| “如饥饿要食,困倦要睡”——关于王秉复的艺术创作 凤凰艺术-凤凰艺术
多彩人生 — 常道画自传
2018年1月13日,自2014年《画史氏曰》以来,王秉复在空间站举办的第二次个展“多彩人生 — 常道画自传”开幕。展览为王秉复(号:常道)先生的自传作品,从1935年至今80多年的记忆——《多彩人生》,王秉复先生自童年时代起,经历的抗日战争边域之城,解放,美院生活,文革等释行鸿,至今的生活工作各个片段如同电影蒙太奇般一幕幕闪回,一以贯之的是先生洗练的高度概括的笔墨,古法严谨又信手拈来的造型,朴素诚恳又感人肺腑的个人化叙事。以下是“凤凰艺术”为您带来的独家报道。
“如饥饿要食,困倦要睡”——关于王秉复的艺术创作
文:薛丹青
▲《姑姑家》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《后窗户》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
中国当代艺术发展至今俨然到达一个拐点,要求艺术家重新审视自身的历史传统和文化语境,再次梳理曾经发生过的文化现象,以期在激活已有积累的前提下,继承并开拓出新的语法。自1949年建国以来,此起彼伏的文化思潮,尤其是改革开放后国际交流的加强,共同构成了中国当代艺术生态不断增生变异直至错综复杂的深层动因。罗兰·巴特曾重构尼采关于“时代错误”的学说并提出“当代性就是不合时宜”,而阿甘本在其基础上进一步回答了“什么是当代人”的问题,即“一个划分并篡改时代的人,他能够改变时代并将它投入到与其他时代的关系当中”。当代性应当依附于时代,又与时代保持足够的距离。落实到本次展览艺术家王秉复的个人艺术探索之路,作为一名横跨了抗日战争、解放战争、文革时期、改革开放这一线性叙事的艺术家,一直以来,王秉复始终紧盯时代又主动游离于时代之外,这使得他的人生经历与艺术创作交叉构成了一项独一无二的个案,其成品既是于本次展览中首次展出的艺术家自传——《多彩人生》。
▲《解放》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《遣返日侨》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
自2014年首展以来,这已经是王秉复与空间站第二次合作办展。展览重头既是自传作品《多彩人生》,该系列忠实还原了王秉复自童年时代起至今的生活工作片段,一以贯之的是艺术家最为擅长的言简意赅、点到为止的小故事,并辅以刚劲概括的笔触和清丽醇厚的用色,铺陈出一张张浓缩了大时代重音与小人物沉浮的个人命运史。自传体,专指一种传记,主要叙述艺术家的生平事迹和著作等,一直以来冲出死亡营,古今中外热衷自传体的艺术家颇多,因此如何定位与挖掘王秉复的自传创作,成为本次展览研究的核心问题之一。从展览呈现的作品来看,王秉复记录了从1930年代童年时期开始的抗日战争,到1940-1950年代少年时期的解放战争,到1960年代青年时期的十年文革,再到1979年之后的改革开放新时期星太奇。在这里,不妨将王秉复的笔墨视作窥视中国近当代文化史的透镜,艺术家以一种“无法预料的方式来读解历史”,并根据一种并非源自其意志、而是迫切解决自身无法回应的紧迫性医道仕途,来再度“援引历史”,放佛将某种现时之黑暗的无形光明之阴影投射到了过去金元萱,而接触到投射阴影的过去,便获得了回应现时之黑暗的能力。尽管艺术家的追忆不免携带主观滤镜,但其真诚谦和、投身艺术的纯粹性和直面苦痛、报之以歌的乐观精神,或多或少折射了深埋于本土文化断层中的熠熠生辉的永恒的人性光辉。
▲《锦绣河山与锦绣前程》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《报名参军》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
值得注意的是,作为一名以艺术创作为生活原动力的艺术家,那段饱受文革戕害长达15年的黑暗时光不可谓不触目惊心。然而,王秉复天性中的豁达与敦厚使得他与茨威格在《良知对抗暴力》一书中描绘的卡斯泰里奥们如此接近,他们“为了思想自由和人性的最终到来”,面对暴力压迫并不以暴制暴,而是温柔而笃定地坚持头脑独立和心智健全,以迂回和退守的姿态抵抗加尔文们的强权和奴役。由此,王秉复得以和其他千千万万携带着“时代错误”的伤疤的“不合时宜”者们,加入到泰戈尔“世界以痛吻我,我却报之以歌”的桃花源。
▲《蒋兆和》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《尾旗队》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
取材自中国传统神话和历史故事的《寓言》系列亦将亮相本次展览。王秉复的文化储备涉猎广泛,横跨中国的传统神话和历史故事,如聊斋志异等等,不仅如此,他还尤其痴迷于研究古代唐佣等传统雕塑艺术,前者为王秉复的艺术创作注入了充沛的文化涵义,后者则为其扎实的造型功力提供了极具历史纵深感的表现语法。这些《寓言》故事以其相对浓缩的叙事信息,于数行文字间阐释某个具有普世意义的人生哲理,举重若轻的同时亦不缺乏幽默感和趣味性。然而,当《寓言》故事通过空间站这一颇具实验性和当代性的空间展出时,被折叠的时空在此激发出某种超越简单的“古为今用”范式的全新的挑衅意义——中国传统文化是否和中国传统书画一样,付瑞亭在当代语境中已然不合时宜?既然如此,何者方为恰逢事宜?实际上,答案必然莫衷一是。回到阿甘本,也许可以将问题稍作调整变为——那些与时代太过于一致的人,那些方方面面完美依附于时代的人,其实恰恰是最不当代的人?而王秉复长达半个世纪的艺术创作实践倒是可以给出一个相对逻辑自洽的答案——因为他们拒绝直视时代,亦无法坚守自身与时代的相互凝视。
▲《敦煌莫高窟三二三窟》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《红卫兵的智慧》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《感谢信》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《钢渣山》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《郁氏兄妹》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
▲《国丧》/28cm x 38cm/水墨/2015-2016
时至今日,王秉复依然每日坚持作画数小时,他直言只有齐白石和黄宾虹是心中唯二的两座大山魔卡仙踪。艺术创作于他而言兴许正如当年参加美院面试时,回答主考官蒋兆和关于“为何喜欢艺术”的问题那样——“不知为什么,即如饥饿要食,困倦要睡一样,是一种生理反应。”
艺术家简介
王秉复,字常道,1936年生于天津,1961年毕业于中央美院,一生学画、教画、作画。
1956年6月报考中央美术学院初试录取,由蒋兆和先生面试;
1956年7月考取中央美术学院,9月由李苦禅先生引领拜谒齐白石;
1956年——1957年师从李斛、刘勃舒、黄润华学习素描,师从宗其香学习水墨写生,师从肖淑芳学习水彩画,中间曾经吴作人代表指点;
1958年由陆鸿年、黄军先生带领到永乐宫临摹壁画;
1959年——1960年师从叶浅予、蒋兆和学习人物画,师从吴镜汀、秦仲文、李可染学习山水画,师从李苦禅、高希舜学习花鸟画;
1960年10月由董希文、李琦、陆鸿年带领到敦煌莫高窟临摹壁画;
1961年9月毕业于中央美术学院国画系,同年被分配到北京市工艺美术学校任教;
1964年——1979年下放劳动,后期在北京市地毯厂作图案设;
1979年回到美校任教。
1983年完成白描、技法讲义《骨法发威》,在2010年由江西美术出版社出版。
1983年——1984年绘《世说新语》三百余幅。
1986年完成《聊斋百图》。
1990年完成《中国神话》英文版、《三国演义》《金瓶梅》韩文版插图共百余幅,由外文出版社出版。
1995年至今画《中国古代陶俑》五百余幅。
2002年至今画《龙文鞭影》五百余幅。20世纪90年代多写意人物画创作,近期多作写生山水画。
展览信息
多彩人生 — 常道画自传
艺术家:王秉复
策展人:付晓东
开幕:2018.1.13 4:00 PM
展览日期:2018.1.13 - 3.18
展览地点:空间站 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街
(凤凰艺术 独家报道 撰文/薛丹青 责编/Aleph)
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