| “守望原乡”2018广安田野双年展 参展艺术家介绍-广安田野双年展
“守望原乡”2018广安田野双年展即将在12月16日开幕,共有来自全球十个国家的35位(组)艺术家的作品呈现在广安。
下面就让我们来认识下这35位(组)艺术家(按姓氏拼音排序)
巴特尔佐力格(蒙古) Baatarzorig Batjargal
1983年生于乌兰巴托,在乌兰巴托蒙古文化艺术大学学习美术。他是蒙古艺术家联盟重要成员,在作品中,艺术家巴特尔佐力格关注不同历史转型时期蒙古文化遗产的保护与丧失。他对媒体和题材的选择反映了人们所关注的问题,即该国的部分根源在1930年代的镇压时期被切断,在90年代之后的资本主义和商品化时期又被切断。巴特尔佐力格收集了木制的胸饰和金属装饰品这些游牧家庭的传家宝,用作他绘画的表面。他通过在这些文物上画蒙古贵族的面孔,同时用两种方式保存了蒙古的遗产。巴特尔佐力格批判性地挑战了转型期所发生的变化,并讽刺性地审视了传统文化与全球消费主义之间的张力,同时把当代的标志与蒙古历史的碎片并列在一起。
艺术家在蒙古以及英国等地均举办过个展,并参加过博德鲁姆双年展、第八届亚太三年展-当代艺术、银川双年展等国际展览。
诺敏(蒙古)Nomin Bold
1982年生于乌兰巴托,2005年毕业于蒙古文化艺术大学。曾参加过银川双年展、博德鲁姆双年展、卡塞尔文献展、爱知三年展等国际展览。
她运用蒙古和佛教艺术的美学,并接受古代宗教和皇室机构的委托进行创作,针对当代问题表达观点。她受过传统绘画方法的训练,并在艺术作品中融入考古发现和复杂的神的图式。现在她用具有浓重符号性的颜色和人物对日常价值提出质疑,通过将世俗社会的人们置于神的世界来研究财富、政治、自然和人际关系的主题。她的目标是取代现有的习俗殊颜,鼓励观众从蒙古古代历史的角度来评价文化规范。她是蒙古艺术家联盟的成员。在美国2015 And Grant from Krasner-Pollock基金会,她的作品被世界各地显要人物收集。
马修?比安(法国)Mathieu Briand
马修?比安(Mathieu Briand)1972年出生于法国马赛。现今生活和工作在澳大利亚墨尔本。Mathieu Briand 曾参加过许多全球展览,如第14届里昂双年展(法国/ 2017年),泰特现代美术馆(伦敦/ GB / 2007年),麻省理工学院LIST视觉艺术中心(波士顿/美国/ 2006年) ),东京宫(巴黎/法国/ 2005),21世纪当代艺术博物馆(金泽/日本/ 2004),离昂当代美术馆 (法国/2004年)第7届伊斯坦布尔双年展(2000年),蓬皮杜中心(巴黎/法国/ 2000/2002年)等。
Mathieu Briand是法国銳舞的老将,也是他同代艺术家中最有试验性的艺术家之一。作品以音乐和声音为基础,但他使用各种各样的媒体,如装置,雕塑,灯光和视频,计算机,机器人和互动技术来探索感知和参与性的系统。他的作品在现实与幻觉之间,在系统与混乱之间,在方法与无方法状态之间摇摆,总是质疑和操纵观众的感知和反应,以及反映通过技术提高日常体验的持续斗争的事实。
克里斯蒂安?波尔坦斯基(法国)Christian Boltanski
克里斯蒂安·波尔坦斯基 (Christian Boltanski),1944年在第二次世界大战结束时出生于巴黎,以大规模的有如记忆库存的装置而闻名。 波尔坦斯基的作品通常是自传式的。大屠杀和战争及其悲惨的记忆使他对死亡和人类命运,集体或个体命运的偶然性质感兴趣。存在和消失,以及如何保存个人和集体记忆是他创作的核心。他的作品具有诗意和暗示性,他使用的材料往往带有丰富而复杂的情感日常物品。
波尔坦斯基参加过无数国际大展:克里斯蒂安·波尔坦斯基 - 忆所。 (PSA 上海当代艺术博物馆/2018年),克里斯蒂安·波尔坦斯基 - 终身(以色列博物馆,耶路撒冷/2018年),东京都大都会艺术博物馆 (日本/2016年),Moved,沃尔夫斯堡艺术博物馆(德国/2013年),克里斯蒂安·波尔坦斯基:运气 (第54届威尼斯双年展,意大利/2011年),Personnes。 (Monumenta,巴黎,法国/2010年),Manifesta 9(比利时 / 2012年),威尼斯双年展(意大利/1993/1980年),大地魔术师(蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国/ 1989年),卡塞尔文献展(卡塞尔,德国 / 1977/1972年)等。
陈文令
1969年生于中国福建泉州。先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院,艺术硕士学位。现居中国北京,著名当代艺术家。
2015年获澳大利亚政府授予的中澳艺术大使称号, 2012年获得第七届AAC艺术中国年度影响力雕塑家前三甲, 2011年获澳大利亚佩斯国际海岸雕塑展公共艺术大奖等。在北京、上海、香港、首尔、新加坡等地举办过个展,参加过“超设计”上海双年展(2006)、“对话芝加哥”——中国当代雕塑艺术展(2009)、中国当代雕塑展 (2013)、第55届威尼斯双年展平行展--“未曾呈现的声音”(2013)等展览。作品被中国美术馆、上海美术馆、上海多伦美术馆、韩国国立美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立美术馆等重要美术馆及机构收藏。
雅各布·达尔格伦(瑞典)Jacob Dahlgren
雅各布·达尔格伦(生于1970年)在瑞典斯德哥尔摩生活和工作。1994年至1999年银婚是多少年,在斯德哥尔摩皇家美术学院学习,并于1999年拿到了M.F.A美术硕士学位。
曾参展览列表:里特博物馆,桑姆隆玛丽霍普里特博物馆,(2017),马加森—当代国家艺术博物馆(2016),基亚斯马当代艺术博物馆 (2013, 2011, 2010)亨利艺术画廊,西雅图 (2010, 2013)平如美棠,爱丁堡典藏画廊(2013),安德烈·希普琴科画廊,斯德哥尔摩(2003,2009),安哈瓦画廊,赫尔辛基(2015, 2013, 2009, 2002),米罗基金会 (2010),法兰克福席恩美术馆(2011),戴姆勒艺术收藏展,柏林(2010) ,特纳当代艺术馆 (2009),第52届威尼斯双年展(2007)。
范勃
1966年生于天津,著名艺术家,天津美术学院油画系本科毕业,获学士学位;广州美术学院油画系硕士生班毕业,获硕士学位;中央美术学院博士毕业,获博士学位, 现为广州美术学院副院长,教授、博士生导师。
展览纪录/部分个展:《潋滟》,e当代美术馆,深圳(2017);《平行》,艺琅国际,北京(2016);《幻象现实》,K空间,成都(2015);《曳游》,黄逸梵广州大剧院,广州(2011);《品质——范勃》,广州美术学院美术馆,广州(2007);《浟湙》,广东美术馆,广州(2007)《疏离》,望东艺集,上海(2007)
冯峰
1966年出生于中国东北黑龙江省哈尔滨。1991年毕业于广州美术学院。现任广州美术学院实验艺术系教授,生活工作于广州王维绪。冯峰是个身份多重的艺术家,作为中国当代艺术的中坚力量及中国南方重要的艺术家,他历年的艺术创作尽管涉及绘画、雕塑、装置、建筑及时尚设计等多个范畴,作品主题一直向着不同领域流转,然而,内在于其作品脉络,则始终贯穿着一种对于常识的怀疑与拆解。他乐此不疲地实践着他所理解的“观念艺术”,通过各种不限材料、不拘形式的艺术作品,尝试引领观者体验一种见月忘指、顷刻顿悟般的心灵更新历程。这种持续不断的“跨界”明确反映出他的探索精神。
曾参加过的展览包括:首届广州当代艺术三年展——中国实验艺术十年(2002)、柏拉图和它的七种精灵:当代艺术展(2006)、炙手可热:查尼家族收藏亚洲当代艺术展(2007)、繁殖:2010冯峰新作展VS以肉体之名:比利?考维(Billy Cowie)作品展(2010)、第14届威尼斯电影节开放展(2011)、世代转化的中国创造,奥胡斯美术馆(2016)等。
管怀宾
1989年浙江美术学院毕业(现中国美术学院,2004年东京艺术大学大学院博士后期课程毕业(博士学位)。现居中国杭州市,中国美术学院教授/博导/跨媒体艺术学院院长。在中国当代装置艺术中,管怀宾善于将传统文化元素和感知方式,解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中;将中国古典造园美学融入其空间装置形态,他的作品总是扬溢着中国当代艺术中的另类气质,从中我们能感受到他在空间营造的过程中所显现浓郁的人文情怀与意境旨向;使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。在他看来艺术是观照自我、认知世界、叩问世界的过程陈康肃公,他的作品总是一场穿行精神的视觉体验。
参加过的主要展览有:超设计——2006上海双年展(2006)、神户双年展(2007)、越后妻有三年展(2009)、第55届威尼斯艺术双年展(平行展:未曾呈现的声音1979/today)(2013)、以身观身--中国行为艺术文献展(2015)等。
何工
1955生于中国重庆,1982年获西南师范大学美术系学士学位,1985年获四川美术学院硕士学位。从上世纪80年代中期留学美国和加拿大,90年代早期在美国定居并游历欧洲、东南亚、中东和南美从事艺术创作。2005年任四川大学艺术学院油画与多媒介实验艺术硕士生导师,2012任四川大学艺术学院中国当代艺术与全球化问题研究博士生导师。
参加过的主要展览有:谷文达、陈丹青、何工三人展,田纳西大学美术馆(2000)、中国后先锋艺术邀请展(2007)、碎裂的文化·今天的人——第五十四届威尼斯双年展平行展(2011)、逾越—2013中国绘画展—爱丁堡艺术节(2013)、安仁双年展(2016)等。
洪易
1970年生于台湾台中,曾开设九间风格独特的餐厅,在他三十岁那年,毅然走向艺术家这条路。2000年获选为「20号仓库—铁道艺术网络台中站」驻站艺术家。洪易的作品风格、灵感皆来自他的周遭环境与生活经验,从庙宇文化探掘台湾的原生色彩,大胆活泼并充满愉悦感。他的雕塑作品经常使用红黄蓝绿等强烈的原色;自发性以及原生性的创作风格十分具有台湾独特的视觉意象。流畅的线条、奔放的色彩、充满活力的快乐感及叙述式构图是洪易作品的特定标志。
重要个展包括「动物派对」(2013,台北)「快乐动物派对」(2013,日本)、「洪易花漾动物嘉年华」(2015,旧金山市政厅)、「美国华盛顿「洪易花漾动物嘉年华」」(2017,华盛顿)。除多次参与国内外展览之外,更能在许多公共艺术中,看见洪易深具绚丽活力的作品。
焦兴涛
焦兴涛1970年出生于四川成都市,1996年毕业于四川美术学院并获硕士学位,现为四川美术学院雕塑系教授。在20世纪90年代中后期,焦兴涛因一批具有结构风格的作品而倍受雕塑界瞩目。艺术家立足于对工业时代的机械废品——铜、铁等材料做形式与语汇上的转换,并用它们来表现一些传统人物,这些具有东方文化意蕴的人物形象因修辞语言与视觉方式的改变而赋予了当代性。
焦兴涛的作品参加了众多国际国内的重要展览,先后在北京白盒子艺术馆/香港艺术中心/伦敦Opera Gallery/荷兰Canvas Inernatioal Art/英国巴斯东亚艺术博物馆/台北当代艺术馆/台北采泥艺术中心举办个展。
萨卡琳?克鲁昂(泰国)Sakarin Krue-On
萨卡琳·克鲁昂(Sakarin Krue-on)1965年出生于泰国的湄洪宋; 现生活和工作于曼谷,任泰国最高艺术学府Silpakorn大学艺术系系主任。萨卡琳的作品将传统泰国文化的元素与现代主题相结合。他的目标之一是将传统泰国文化带入当代语境,以此质疑泰国社会在全球化进程中所经历的巨大变化。传统壁画,民俗和民俗戏剧以及作品现场的历史,地理,社会和文化环境,作为其作品的灵感和材料。萨卡琳·克鲁昂参加了许多国际大展,例如卡塞尔第十二届文献展(Documenta XII,2007年),威尼斯双年展(2003年和2009年),新加坡双年展(2016年)等。
安迪?莱提宁(芬兰)Antti Laitinen
安蒂·莱提宁 (Antti Laitinen),生于1975年,目前在芬兰的索梅罗生活及工作。他的作品包括了表演、录像、摄影、雕塑和装置艺术。曾参加过的展览:2018年,奥地利,当代艺术中心; 2017年,加拿大,艾伯塔艺术博物馆; 2017年,芬兰,Galerie Anhava; 2015年,法国,MAC / VAL艺术馆; 2013年,威尼斯Biennal; 2011年,巴黎,白昼之夜; 2010年,英国,利物浦双年展; 2010年,芬兰赫尔辛基,当代艺术博物馆; 2009年,雅典双年展; 2009年,伦敦,GSK当代皇家艺术学院。
李波
1981年出生于四川简阳,生活工作于北京和重庆。他的艺术活动着重研究“生活、艺术、行为”之间的关系,他通过个体的行动和研究,不断探索调节现实与理想之间矛盾的个人行动方案。他的“在_地”艺术项目从个体身份出发,在具体的时代背景下聚焦武陟天气预报,试图找到个体表达连接集体话语之间的纽带;他的艺术行为在个体经验和社会现场之间不断游走。
举办过个展包括“在_地” 重庆 器空间(2017)、“提公因式” ,威诺里萨(北京)当代艺术中心(2008),并参加过第三届实验艺术文献展(北京中央美院美术馆)、未来能见度(重庆四川美院美术馆) 、时间旅行者(重庆)、中国青年实验艺术展(山东潍坊)、时代质感(北京中国美术馆)、27度角-东湖国际生态雕塑双年展 (湖北武汉)等展览。
李京浩(韩国) Kyung Ho Lee
1991年毕业于法国国立第戎国立美术学院(D.N.A.P),1997毕业于 巴黎国立初等艺术学校,塞日,法国(D.N.S.E.P)。1999年获得法国届青年创作展埃斯佩斯·保罗·里卡德奖。举办过《混沌下的梦》、《旅行者》、《无信号》等个展。群展包括:塞维利亚双年展(西班牙) ,上海双年展,第五届光州双年展,“艺术-新亚洲波的温跃层”展(德国ZKM当代艺术博物馆),其他语言——韩国特展,达喀尔双年展等。
李枪
李枪,江苏人, 90年代初开始版画创作,强调乡村文化的土地肌理,2009年,开始以杂志和书作为媒介,通过“撕”的这种带有破坏性的行为,让图像与周边不断的发生摩擦和碰撞建立关系,不同层面的图像和信息通过“撕”变成抽象的线条和肌理。撕下的碎片与留在画面中图像同时展出,作品成为一个正在发生的现场。从土地的“土地痕迹到文化肌理”贯穿艺术家三十年的艺术实践。
参加的展览有澳大利亚白兔美术馆艺术展,中国美术馆在意油画双年展,中央美术学院CAFA双年展,北京民生美术馆民间的力量开馆展。曾在南京艺术学院,北京国际艺苑美术馆悦美术馆,美国纽约凯尚画廊,匈牙利布达佩斯创意盒子举办个人艺术展。
林岚
生于1973年,毕业于香港中文大学艺术系、研究院及教育学院 。目前工作和生活于香港。主力创作大型混合媒介雕塑作品装置以及小区艺术计划,采用回收再用的物料,包括木箱板、旧家具、回收雨伞布料等。作品以文化歴史、社会与时事为背景,创造出似梦如真的时空交错现场装置,似是现代人寻找精神寄托的避难所。
2009年始,林岚在香港开展小区项目「微观经济」,获香港艺术中心邀请为此计划举办个展《林岚合作社﹣织织复织织》(2013),并代表香港展于2013年日本濑户内海三年展亚洲平台、 2015年台湾的香港周、2015年德国的「China 8」和2016年乌托邦?异托邦乌镇国际当代艺术邀请展,2018年里昂灯光节,并以合作伙伴型式在 2018欧洲艺术宣言展展出妇女旗旌。亚洲文化协会于2006年给予捷成汉伉俪奖助金以表奖赏。2017年获颁香港民政事务局长嘉许奬。
林延(美国)
生于北京,现居纽约。1984年中央美院油画系毕业,1985年前往巴黎高等美术学院绘画材料研究室进修,1989年获美国宾州布鲁姆斯堡大学视觉艺术硕士学位。1993年与丈夫韦佳和儿子定居纽约。2005年以来,林延用最古老簡樸的材料---宣纸創作平面作品與雕塑,並与各种空间、建筑元素结合创作大型现地装置,以沉静的方式激发我们对環境、文化、传统的哲学思考。
近期个展包括:「林延:反映」(2018,上海狮语画廊),「林延:门道」(2017,纽约否画廊),「林延」(2016,台北诚品画廊)。2017年主要联展包括:万营艺术空间「空凿者」,银川当代艺术美术馆「声东击西: 东亚水墨艺术的当代再造」, 澳大利亚白兔美术馆「暗物质」等。作品获纽约德意志银行、上海龙美术馆、北京中国美术馆、中央美院美术馆、澳大利亚白兔美术馆等机构收藏。
刘建华
1962年出生于江西吉安市。1989年雕塑专业毕业后,他尝试在当代背景下进行实验性的创作。作为一位不断探索、善于思考的艺术家,他的作品起先多以陶瓷作为媒介,通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安,揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入,艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。
刘建华曾在国内外多次举办个展,并受邀参加第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览。作品被英国伦敦泰特现代美术馆、英国伦敦V&A博物馆、美国纽约MOMA、美国纽约古根海姆美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、日本东京原美术馆等机构收藏。
刘旭光
1958年生于北京,清华大学美术学博士、北京电影学院教授、美术学院副院长。刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究。早年留日并接触物派艺术,研究东方思想创造质觉美术理论,在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性;从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作。
1991年完成「天地」系列绘画作品,1997年创作「天眼」绘画装置作品,2001年创作「悬空界」绘画装置作品;2004年至2017年创作「痕迹」系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」,2010年创作「我」数字交互影像作品,2011创作影像作品「墨核」,2013年创作介质电影「没片」。2014年「洐场」系列绘画。2016年「顿质」系列绘画鲍莉鲍蕾。曾先后在东京SOLO艺术画廊、横滨美术馆、东京艺术大学、北京白盒子艺术馆等举办个展。
PO PO(缅甸)
1957生于缅甸勃生,1979 毕业于勃生学院获植物学学士,现生活和工作于缅甸仰光。分别在新加坡以及缅甸举办过个展,参加过的群展主要包括:《太阳雨:80年代至今的东南亚当代艺术》(日本东京)、《仰光/达卡VIP项目》(荷兰鹿特丹)、第八届亚太当代艺术三年展(澳大利亚布里斯班)等。
孙原
1972 年生于北京。1991年毕业于中央美院附中, 1995年毕业于中央美院油画系第四工作室,现生活工作于北京。2001年获得CCAA中国当代艺术奖青年艺术家奖宋韶光官网,2011年获得瑞信今日艺术奖。在北京、香港、洛杉矶、巴黎、首尔等地举办过个展,参加过里昂双年展、浮现—第51 届威尼斯双年展中国馆、悉尼双年展、第十三届世界之屋项目—卡塞尔文献展、世界剧场——89年后对艺术与中国(纽约古根海姆美术馆)等重要展览。
宋冬
1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。 宋冬从早期的中国先锋艺术运动中脱颖而出,成为中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家。艺术形式横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画和戏剧等多个领域,对人类行为短暂性的观念进行了探索。
先后参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、伊斯坦布尔双年展、利物浦双年展等众多国际艺术展,并在纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办大型个人展览。曾获得光州双年展大奖、CCAA中国当代艺术奖杰出贡献奖、AAC年度装置艺术家、中国当代艺术权力榜年度艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、香港M+艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。
隋建国
1956年生于山东省青岛,1984年毕业于山东艺术学院美术系,获学士学位。1989年毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位。现为中央美术学院雕塑系主任、教授。作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”,是中国最重要的当代艺术家之一。
艺术家曾多次参加群展和个展,其中包括2012年佩斯北京的“隋建国”个展,2011年荷兰海牙雕塑美术馆的“海牙天下”、2010年法国巴黎JGM画廊的“梦之石”、并且还参与2010年上海世博会世博轴雕塑展,2009年中国北京今日美术馆的“运动的张力”, 2007年台北当代美术馆的“流行的意外”,2006年大都会博物馆“匙–中国当代艺术”等。
王度
1956年12月25日出 生 于 武汉,1981-1985年就读于 广州美术学院,1985-1990年在华 南 理 工 大 学 建 筑 设 计 研 究 院工作。1986-1989年 召集“ 南 方 艺 术 家 沙 龙” 群 体,策划?南方艺术家沙龙第一回实验展?。王度在德国、法国、意大利、比利时、美国、土耳其、瑞士、加拿大、中国等举办过近五十个个展,并参加过卡塞尔文献展、蓬皮杜艺术中心收藏展、威尼斯双年展、瓦伦西亚双年展等国际展览。
王思顺
1979年出生于武汉,2005年毕业于湖北美术学院雕塑系,2008年毕业于中央美术学院雕塑系,现工作生活于北京。王思顺近期个展包括:《真理》(Salomon当代艺术基金会,安纳西,法国,2018年),《启示》(长征空间,北京,中国,2016年),《真理》(New Galerie,巴黎,法国,2015年),《真理》(没顶画廊,上海,中国,2014年),《不确定的无限制者》(歌德开放空间,上海,中国,2013年)。
徐坦
1957年生于武汉,中国; 1989年毕业于广州美术学院,获硕士学位; 1993年加入大尾象工作组; 现居住、工作在珠江三角洲。 2002 年获纽约亚洲文化协会艺术家基金(洛克菲勒基金会)(ACC); 2004年获德国国家学术交流中心,柏林, 艺术家基金,(DAAD,Berlin ); 2012年开始合作主持黄边站。艺术家在广州、柏林、纽约、旧金山、伦敦、斯德哥尔摩等地举办过个展,并参加过台北双年展、光州双年展、台北双年展、上海双年展、京都三年展等国际性展览。
杨诘苍(德国)
1989年至今生活和工作在法国巴黎和德国海德。1956年出生于广东省佛山市,1978-82在广州美术学院学习中国画, 1974- 1978年于佛山市民间艺术研究社学习书画装裱、民间艺术和中国画, 1982-1989年任教于广州美术学院国画系。
1990年获得纽约杰克森·波洛克艺术基金奖金, 2003年获法国外交部奖金,选为柏林KUNSTWERKE驻馆艺术家, 2005年和2008年为美国斯坦福大学客座教授。先后参加过光州双年展、广州三年展、巴黎三年展、利物浦双年展、伊斯坦布尔双年展、里昂双年展、莫斯科双年展、上海双年展等国际展览。
杨千
出生于四川成都一个教师家庭,1982年毕业于四川美术学院油画系,1988年获得佛罗里达大学艺术硕士学位,2002年从美国纽约回到北京工作和生活至今。杨千是一位善于探索、勇于突破自己的实验性艺术家,从他回国后的早期作品“水珠系列”到随后的“动态绘画”、“双重绘画”和“纸屑绘画”无不反映出他不断突破自己的创新精神。近几年来,他把探索逐步转向了多媒体和装置方面的实验。如他利用运动APP卫星定位的功能在大地上走出各种有意味的图像等等。
曾参加国内外的重要大展包括:西班牙塞维利亚双年展、韩国釜山双年展、波兰波兹南双年展、上海双年展、德国ZKM 当代美术馆“潜流-亚洲当代艺术展” 以及威尼斯双年展等国际大展,并多次在纽约、伦敦、布鲁塞尔、成都当代艺术馆、今日美术馆、上海证大美术馆和三亚当代艺术馆举办个展。
杨牧石
1989年出生于中国江西,现生活和工作于上海。2014年毕业于中央美术学院雕塑系。最近的个展包括:2018年于麦勒画廊卢森部举办的“强制执行”和2016年于麦勒画廊北京部举办的“无效生产”,群展包括:“时代的镜子”,尤伦斯当代艺术中心,中国北京(2018);“中国与葡语国家艺术年展——三千界”,牛房仓库,中国澳门(2018);“守望原乡”2018广安田野双年展,中国广安(2018);“The Dark Matters”,白兔美术馆,澳大利亚悉尼(2017);“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”,广东美术馆,中国广州(2017);“今天重做”,上海民生现代美术馆,中国上海(2016);“转向:2000后中国当代艺术趋势”,上海民生现代美术馆(2016);“我们——一个关于中国当代艺术家的力量”,上海chi K11美术馆(2016);“保诚眼——亚洲当代艺术”,新加坡金莎科学艺术博物馆,新加坡(2016);第五届厄勒布鲁市OpenART双年展 “无忌——来自中国的年轻一代”蓝血人种,厄勒布鲁市美术馆,瑞典厄勒布鲁市(2015)以及“时空书写:抽象艺术在中国”,上海当代艺术博物馆,中国上海(2015)。杨牧石曾被“保诚眼——亚洲当代艺术奖”提名(2016)。
杨心广
1980年生于湖南,2007年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位,现生活与工作于北京。
杨心广曾参加过“超有机:“中央美术学院美术馆双年展”(中央美术学院美术馆,北京,2011)、“首届CAFAM未来展:亚现象-中国青年艺术生态报告”(中央美术学院美术馆,北京,2012)、“首届蒙得维地亚双年展”(乌拉圭,2012)、“第9届上海双年展”(上海当代艺术博物馆,上海,2012)等大展。他的作品亦在罗马国立现当代美术馆、格鲁吉亚国家美术馆、澳大利亚白兔美术馆、法国卢瓦河当代艺术基金会美术馆、新加坡美术馆、勒姆布鲁克博物馆、尤伦斯当代艺术中心、上海外滩美术馆、北京民生现代美术馆等多家美术馆展出。2010年他获得中国当代艺术金棕榈奖以及吴作人艺术奖提名奖,2011年入围新加坡SIGNATURE艺术奖,作品在新加坡美术馆参加同名展览,2015年入围“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”,作品在上海外滩美术馆参加同名展览; 同年他还获得“第九届AAC艺术中国年度青年艺术家”提名奖及“第二届华宇青年奖”提名。他的作品曾被M+博物馆(香港,中国)、卡蒂斯特艺术基金会 (巴黎和旧金山)、法国卢瓦河当代艺术基金会 (南斯,法国)等机构收藏。
尹秀珍
生于北京,毕业于首都师范大学美术系,现居住和生活在北京。从90年代初开始从事当代艺术的创作,是具有国际影响力的重要的中国女艺术家。她的作品所涉及的领域广泛,运用装置、摄影、陶瓷、绘画等手段进行实验性的创作。关注个体和群体的生活经历,“搜尽经历打草稿”。关注人和自然及环境的关系,以及社会变迁和全球化环境下个人体验的表达。作为目前全球最活跃的女性艺术家之一,尹秀珍近年来在世界范围内参与了多次重要群展。
曾参加过威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等,并在纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆等地举办过个人展览和项目。2014年,费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专集,这也是继草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。尹秀珍的作品被英国泰特现代艺术博物馆、德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、尤伦斯艺术基金会、香港M+美术馆等重要的博物馆和艺术机构收藏。
应天齐
1949年生人,安徽芜湖人,曾就学于中央美术学院,现任深圳大学二级教授(文科最高级)西安美术学院客座教授,香港大学驻地访问学者,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,享受国务院政府津贴专家。1995年出任中国美协十二届全国版画展评委,1999年获得中国美协80-90年代版画创作贡献奖。
应天齐是中国新时期以来颇为重要的版画家,他的代表作《西递村系列》曾享誉画坛,多次获得文化部颁发的众多奖项,成为中国新兴版画史上不可缺少的作品之一。全套作品被大英图书馆、英国木板基金会、中国美术馆收藏。安徽西递村因其作品影响力被联合国科教文组织列为世界文化遗产名录,当地政府为其建立“应天齐西递村艺术馆”,永久陈列其版画作品,新世纪以来,应天齐的《世纪遗痕》当代艺术作品再次享誉国际画坛,三次入选“意大利威尼斯艺术双年展、威尼斯建筑双年展”并成为全球华人艺术界首次以个展的方式入选该展的艺术家。
张震宇
1974年出生于湖南,1997年毕业于中央美术学院,目前居住在北京。
张震宇的个人展览包括当代唐人艺术中心香港Tang ContemporaryArt(2017)香港Yallay Gallery(2016)、马来西亚Richard Koh Fine Art (2016)、成都当代美术馆(2016)及北京艺琅国际(2015,2016,2018)等举办的“尘”系列个人展览,和香港汉雅轩画廊于2009年举办的“阅读与反阅读”展览。此外,艺术家亦曾参加多个于法国、德国、意大利、西班牙等举办的联合展览。
郑国谷
郑国谷1970年生于广东阳江,并在阳江生活和工作至今。他的作品涵括各种媒介,例如行为、摄影、绘画、书法、雕塑和园林。他1990年代创作的,表现阳江青年的日常生活的摄影系列“阳江青年”引起了中国和国际艺术界的关注。他最著名的作品之一“我的老师”,被艺术家尊称为老师的那个年轻人实际上是流浪街头的“精神病人”。郑把艺术扩展到生活里,把日常生活的因素,民俗,民间艺术和非艺术的成分带到艺术的领域里,如网络游戏,赌博,园林,建筑,茶道,香道,等等。最近几年他对中国传统和佛教能量观念的研究在他的作品得以表现。这种作品不是对东方精神的简单怀旧,而更加是一种生命态度和社会意识。郑国谷属于中国当代艺术的潮流引领者之一,也是著名的国际艺术家。他参加过众多国际展览:第十二届卡塞尔文献展(2007年)和第五十届威尼斯双年展 (2003年)等等。
“守望原乡”2018广安田野双年展
总策展人:一山
策展人:顾振清 冯博一
联合策展人:Martina K?ppel-Yang(德国)
执行策展:谢蓉 张海涛 米诺
顾问:
高名潞
贾方舟
清水敏男(日本)
Claus Mewes (德国)
Felicity Allen (英国)
展览统筹:林怡 游艺
执行机构:艺琅国际
开幕时间:2018年12月16日
展期:2018年12月16日-2019年5月10日
地点:中国广安 ?武胜?宝箴塞
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