| “意象丝路·龟兹盛歌”民族管弦乐原创作品音乐会节目单 北航专场-意象民乐
语言停止的地方,即是音乐的开始······
由中国音乐学院、中国国际青年交流中心、对外经济贸易大学继续教育与远程教育学院、和景意象(北京)音乐文化有限公司共同推出的“意象丝路·龟兹盛歌”是意象民乐课题组新推出的又一力作,获得国家艺术基金2018年资助立项。
经过一系列的紧张筹备,一台凝结了众多中国民乐赤子的智慧谱写的原创作品音乐会,满载热爱、思考、探索的精神在这个金秋娉婷走来。
在10月至12月初,“意象丝路·龟兹盛歌”已成功在中国音乐学院国音堂、北京音乐厅、北京师范大学·学生活动中心、对外经济贸易大学、清华大学新清华学堂上演。
下一站“意象丝路·龟兹盛歌”将来到北京航空航天大学,这是本年度“意象丝路·龟兹盛歌”民族管弦乐原创作品音乐会巡演的最后一站。
2018年12月15日19:00
北京航空航天大学·晨兴音乐厅
—2018年巡演—
壹
丝绸之路为古代连接东西方的商道,这是一条多人种、多民族、多语言、多文化、多信仰的交汇之路,是连接亚欧非三大洲之间的古代文明之路。数千年以来,其璀璨的文化交流史影响着东西文化的发展,启迪着艺术发展的进程。
或许,意象丝路是一场音乐寻根活动,用意象编织一个丝网,打捞古代丝路上飘散的音符,重组遥远悠长的和声……
贰
龟兹盛歌是意象丝路系列第一个尝试,我们之所以把目光凝聚在龟兹这块土地上,是因为龟兹文化在古代丝路中特殊的地位。作为古代丝绸之路的支点,龟兹既是古代丝绸之路多元文化的荟萃之地,又是古代丝绸之路多民族音乐的渊薮,将龟兹盛歌作为“意象丝路”系列的首曲,便是希望云程发轫,万里可期。
叁
本项目邀请了多位国内知名作曲家加盟,经过多维度的学习、思考、探索和雕琢,八首原创作品呱呱落地。我们能从中听到宗教信仰的碰撞和交融;人类对光明的追求和对天地的感悟;对龟兹灿烂乐舞的想象以及多民族语言的交汇。它们神秘、热烈;丰盈、灵动;庄严、神圣;空灵、凄美;虔诚、雄浑;华丽、玄幻......
项目负责人:张尊连
项目总策划:王燮
作曲家
高为杰:
1938年生于上海,曾任四川音乐学院作曲系副主任,中国音乐学院作曲系主任。1983年创建中国“作曲家创作探索会”。现为中国音乐学院作曲系教授、博士生导师及博士后流动站联系教授,兼任上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授,中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持,首师大音乐学院博导,四川音乐学院现代音乐研究中心研究员,武汉音乐学院音乐创作湖北省协同创新中心学术委员会委员,美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授等职。
高为杰作品及理论著述曾在国内外演出、发表并获多种奖项。他在五十多年的教学生涯中培养了大批音乐人才。2008年与2014年于北京成功举办个人作品音乐会,2010年举办从教50周年师生作品音乐会,均受到广泛关注与好评。高为杰教授享受国务院政府特殊津贴,2008年被评为北京市高教名师,2014年获中国音乐学院颁发的“突出贡献奖”。其传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。
杨青:
首都师范大学教授、博士生导师;中国音乐学院特聘教授。
1971年入湖南省衡阳市歌剧团任小提琴演奏员。
1978年-1983年入上海音乐学院民族理论作曲系学习作曲,师从胡登跳、朱晓谷等教授。
1983年入北京中国音乐学院作曲系工作,任作曲、配器课教师。
2002年6月调入首都师范大学,自2003年至2016年任首都师范大学音乐学院院长。
目前兼任:中国民族管弦乐学会副会长,北京音乐家协会副主席,中国音乐家协会理事,北京文联理事,《音乐创作》编辑委员会委员。
主要理论著作有:《作曲基础教程》(高等教育出版社出版)及各种音乐评论、音乐随感等。
主要音乐作品有:《白鹿原》(舞剧音乐(与张大龙合作))(2007)、《北京述说》(交响诗)(2007)、《长恨歌》(舞剧音乐)(2008)、《伏羲:一画开天》(舞剧音乐)(2011)、《嫦娥奔月》(舞剧音乐)(2012)、《风袅袅》(笛子与民族乐队)(2017)等数十部作品。
主要影视音乐作品有:《大磨坊》、《国歌》、《雄魂》、《毛泽东和他的儿子》等二十余部。
曾获中国第六届音乐作品评选奖、北京建国四十周年作品征集奖、台湾“新原人”世界华人音乐作品征集奖、中国“黑龙杯”管弦作曲大赛奖、台北市第六届中国乐器大赛“指定曲目”奖、中国音乐家协会“共和国五十年”优秀作品奖、台湾“2002世界华人民族音乐创作奖”、中国音乐家协会2003年第2届“金钟奖”、2004年北京市庆祝新中国成立55周年文艺作品征集评奖“荣誉奖”与“佳作奖”、2013年“新绎杯”经典民族管弦乐(协奏曲)评选“经典作品奖”等奖项。
2000年,被中国文联评选为“中青年德艺双馨”艺术家。
2007年,被北京文联授予 “繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。
周湘林:
作曲家,上海音乐学院作曲教授,博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、教务处处长、招生办公室主任、创作委员会秘书长,兼任上海音协创委会副主任。
主要作品:钢琴独奏《随想曲》(被收入<中国当代钢琴名曲集>)、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》(被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>)、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》(与赵光合作)、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、为交响乐队而作的《董蒙》以及中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、多媒体交响剧场《丝路追梦·序曲》、合唱与交响乐队《鼎定天下》、交响幻想曲《炎黄颂-源》等。
曾荣获:“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖;“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖;“第三十三届上海之春国际音乐节”原创作品奖;“上海市舞台艺术作品评选展演”大型作品优秀奖;“上海优秀文艺人才奖”;“上海文艺创作单项成果奖”;“上海市教学成果”二等奖、三等奖(二项)“贺绿汀基金奖”三等奖(三项);“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。他的学生曾荣获:“第十届全国音乐作品(室内乐)评奖”三等奖、“上海市小节目评选”创作一等奖、“全国高等艺术院校民乐作品比赛”二等奖、“百川奖作曲比赛”等数十种奖项。
杜咏:
??夸利亚雷拉???著名青年作曲家,中央音乐学院作曲教授,中央音乐学院附中作曲理论教研室主任。中国音乐著作权协会理事。先后师从著名作曲家杜鸣心和叶小纲。
杜咏作品涉猎范围广泛,包括多部独奏、重奏、室内乐、协奏曲、二重协奏曲、交响乐、交响合唱、舞台剧等,并有大量民乐、流行音乐及影视音乐作品获得广泛好评。
代表作品有:钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管弦乐七重奏、古筝独奏、古筝协奏、二胡协奏、筝与大提琴二重协奏、民乐三重奏、钢琴与乐队作品《当太阳升起的时候》、交响诗《北京组歌》、纳西风格管弦乐组曲,及三部交响乐作品。作品曾在国内外多个音乐会及音乐节上演,反响良好。其中第一交响乐由张艺执棒在北京音乐厅上演;与谢鹏合作的《柏坡交响合唱》在国家大剧院演出,反响热烈;国家艺术基金委约作品二胡协奏曲《桃花源》在全国巡演十场,获得巨大成功。
曾与汪峰等成立“鲍家街43号”乐队,担任主创和键盘。九十年代出版专辑《鲍家街43号》及《风暴来临》。在乐队六年的经历他接触到各种音乐风格,包括现在比较流行的爵士、布鲁斯、R&B、FUNKY等,他在现在其他领域音乐创作中也会使用这样的元素。
曾为多部影视作品作曲。主要作品有《绝对隐私》、《七日》、、《一米阳光》、《一世情缘》、《奶娘》、《决战黎明》、《大侦探》、《戚继光》等。由他创作音乐的汶川抗震救灾电视剧《震撼世界的七日》,获电视剧飞天奖特别奖。
古筝独奏曲《无境I》获第五届中国音乐作品金钟奖,作品由人民音乐出版社等多家出版社出版,并于2015年入选《华乐大典·古筝卷》。??永清白塔寺???
邹航:
中央音乐学院作曲副教授。中国当代著名作曲家、作词家,大型活动音乐总监。
邹航自幼随父亲邹树亮教授学习琵琶演奏以及中国传统民间音乐。1987年考入武汉音乐学院附中琵琶专业,先后师从周谦、周红教授,并得到方炳云先生的悉心指点。1990年转专业为作曲,先后师从赵德义、晏成佺、彭志敏、冯广映等多位教授。1993年考入中央音乐学院作曲系,师从唐建平教授,1994-2001年师从叶小纲教授,2001年取得硕士学位后留校任教。
邹航以其作品——大型室内乐《十八罗汉》获得荷兰格地姆斯国际作曲大赛年度唯一大奖,成为历届获奖者中年龄最小的一位作曲家,也是迄今获此殊荣的第一位中国人;舞剧《南京1937》获得国家级“第五界中国舞蹈荷花奖”舞剧作品最佳作曲奖和中宣部第十届五个一工程奖,他也是历届“中国舞蹈荷花奖”舞剧类获奖者中最年轻的作曲家;舞剧《秀娘》荣获“中宣部五个一工程奖”;民族管弦乐《佛跳墙》荣获“第九界广东省艺术节”金奖;《怨》(为声乐和钢琴而作)获“台湾省交响乐团第六届徵曲比赛”佳作奖等。其个人作品已在欧、美、亚、大洋洲近30多个国家上演。部分作品已被德国Wergo唱片公司,荷兰NM Extra唱片公司,香港雨果唱片公司等收录。
作为2008年北京奥运会开幕式八位作曲之一,他还曾担任《惊天动地》、《女帅男兵》、《江孜1904》等荣获“中国电影百花奖优秀故事片奖”、“中国电影华表奖优秀故事片奖”、“中国电影百合奖评委会奖”和中宣部“五个一工程奖”的多部影视剧作品作曲。
他曾受邀担任多项演出活动的音乐总监,其中包括:崔健摇滚交响演唱会(兼编曲)、第八届全国少数民族运动会开幕式(兼全部作曲)、第四届世界传统武术节开幕式、凤凰卫视台庆庆典晚会、2011北京电视台春节联欢晚会、“巨石传奇·情动华山”大型摇滚演唱会、 “团圆灯火耀今宵”大型文艺晚会、水影秀《烟雨春秋》、功夫舞剧《门》等。
袁昊昱:
作曲与电子音乐作曲博士,青年作曲家。任教于中国音乐学院作曲系。国家艺术基金 2017 年度青年项目获得者。中国音协流行音乐学会常务委员,中央音乐学院“数字音乐教师资格认证”特聘教师。先后就读于中国音乐学院、德国弗莱堡音乐学院、德国科隆音乐与舞蹈学院、德国汉堡音乐与戏剧学院。师从中国著名作曲家高为杰教授、德国著名作曲家 Mathias Spahlinger、Johannes Sch?llhorn、Orm Finnendahl、Georg Hajdu 教授学习作曲与电子音乐作曲。曾在上海刘天华民族室内乐作曲比赛、2016 WOCMAT International Phil Winsor Electroacoustic Music Young Composers Awards 中获奖。多部作品曾在北京国际电子音乐节、上海国际电子音乐周、台湾 2012 丝竹音乐创作营、 Nieders?chsische Musiktage 、 2016 Joint WOCMAT-IRCAM Forum Conference 等国内外音乐节及学术研讨会中演出。曾担任第 43 届国际计算机音乐大会论文比赛评委。在中国音乐学院任教期间独立主持“国家艺术基金”、“中国音乐学院人文社会科学研究计划”等科研项目。作为项目组成员曾参与“北京市属高校高水平教师队伍建设支持计划 —高水平创新团队建设计划”、“北京市科技创新服务能力建设—交互式新媒体音乐技术的创新与应用研究”等北京市级科研项目。曾受邀在中国戏曲学院、首都师范大学、上海音乐学院、国家法官学院举办学术讲座。于 2017 年创作的援疆歌曲《新疆老乡》入选新疆电视台春节联欢晚会。作为北京援疆教师代表先后接受新疆电视台、新疆人民广播电台、中央人民广播电台等媒体的采访。
贾悦:
作曲博士、中国音乐学院附中青年教师、国家艺术基金创作资助人才。
作品曾入选“ISCM国际现代音乐节”、“北京现代音乐节”、“上海之春国际音乐节”、“中国·成都第四届中青年作曲家交流会”等多项活动。
主要获奖作品有:《那拉提狂想曲》入围2012年国家大剧院第二期“青年作曲家计划”,并于2014年9月由上海文艺音像电子出版社出版;《追风》系列已完成三部直言贾祸,其中古筝独奏《追风II》获2012年第一届“中国之声”作曲比赛一等奖,作品于2014年分别由德国SIKORSKI出版社、中央音乐学院出版社出版;《追风III》受“中国音乐学院古筝乐团”委约创作,并于2015年由人民音乐电子音像出版社出版;《喀纳斯的7月》作为德国当代室内乐团Ensemble Recherché 来华演出曲目,并获2011年成都新音乐作曲比赛作品奖;《脸谱》获第五届中国音乐金钟奖铜奖;《戏》(大提琴与钢琴二重奏)收入“中国高等艺术院校管弦乐器系列教程”,于2012年由人民音乐电子音像出版社出版。
罗麦朔:
作曲家,莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院作曲博士。现任职于中国音乐学院作曲系,北京市教委“和谐之声”合唱团驻团作曲、国家艺术基金创作资助人才、美国亚裔基金会“I SING”项目音乐制作人、重庆民族乐团驻团作曲。
近期的音乐创作受到中国国家交响乐团、中央民族乐团、新加坡华乐团、新加坡文化艺术理事会、上海民族乐团、广东民族乐团、“I SING!festival”等国内外重要音乐机构委托。他的作品曾登上中央电视台以及国家外事访问等多个重要演出活动,其音乐创作得到过多位艺术大师的赞赏。俄罗斯当代著名作曲家谢德林称其为“极其优秀的音乐创作人才”。中国著名作曲家杜鸣心教授也给予了很高评价:“罗麦朔在作曲、指挥及钢琴领域展示了相当高的造诣与成绩”。
长期的音乐生涯获得第十四、十七届、十八届全国音乐创作文华奖、“中国之声”作曲比赛、李赫特即兴钢琴演奏比赛、莫斯科钢琴即兴演奏比赛、肖斯塔科维奇诞辰100周年作曲比赛、俄罗斯“国际现代艺术与教育比赛”作曲-钢琴比赛多个国内外重量级音乐奖项。电影配乐《六年六天》获得澳门国际电影节最佳音乐奖、民族管弦乐作品《嗡喽咪》获得全国青少年民族管弦乐作品比赛优胜奖、《胤禛美人图》获得2015年国家艺术创作资助项目等。
翻译俄罗斯当代作曲技术著作《现代和声》(原著佳吉科娃,约10万字),并发表多篇文论,关于中国民族音乐方面有:《西周乐队声像的艺术探究与运用》、《黔西北彝族民歌多调性对创作的启迪》。
其民族管弦乐作品《胤禛美人图》、《夜·律》,合唱作品《摇篮曲》、《嗡喽咪》、《玉之音》,《第二钢琴协奏曲》已成为目前国内外极受欢迎的当代作品傅丽莉。
指挥
金野
演奏家
陈甦超
张倩渊
乐团
华夏民族乐团
节目单
唢呐与乐队狂想曲
《火之舞》
曲:罗麦朔
演奏:张倩渊
二胡与民族拉弦乐队、打击乐协奏曲
《清音啭》
曲:杨青
演奏:张尊连
中国弹拨乐队
《沉沙·浮图》
曲:贾悦
民族管弦乐
《飞天随想曲》
曲:高为杰
--------中场休息--------
吹打乐重奏《呐喊》
曲:袁昊昱
民族管弦乐《流光溢彩》
曲:邹航
琵琶协奏曲
《寻·耶婆瑟鸡》
曲:杜咏
演奏:陈甦超
民族管弦乐《龟兹盛歌》
曲:周湘林
曲目介绍
《火之舞》
一切火的崇拜都起源于太阳的崇拜——利普斯
《火之舞》通过狂想曲结构,以独奏唢呐与乐队的组合形式,力图展现数千年前人类对火的崇拜,对光明的追求,对天地的感知,对自然的崇敬。
火的崇拜普遍存在于世界多个民族中,先后传入西域的祆教(又称拜火教、摩尼教和明教)认为,崇拜圣火可以与神沟通,把对火的崇拜赋予追寻光明的寓意,并将日月星辰作为天神来祭拜女大当婚。
处于丝绸之路十字路口的龟兹,不仅存在数千年的多国贸易往来,而且不同种族的商人还带来了各自的信仰。在传教过程中,中、西亚地区的音乐、舞蹈等艺术载体一同带入中国,不仅强调“入乡随俗”,而且还注重传教方式的灵活性和适应性。常年的融汇贯通,不但繁荣了龟兹本土的艺术形式和内容,同时其审美思想也影响了周边地区。
龟兹的克孜尔石窟第十七号窟“萨缚燃臂引路”,为画家根据佛经《贤愚经》中描绘萨缚的场景加以想象而作。其中祆教厌恶黑暗、追求光明的思想通过佛教的方式展现出来,显现龟兹石窟壁画宗教文化的开放性与多元性。
《清音啭》
鸠摩罗什有诗曰:“心山育明德,流薰万由延。哀鸾孤桐上,清音彻九天。”
作品根据鸠摩罗什诗意而作。独奏二胡的沉静、打击乐器的色染、竖琴与拉 弦乐队的漂移,构成了整部作品的音乐语境。独奏二胡与乐队之间充满张力的对 话贯穿始终,时而合拍、时而对峙、时而离析,音乐中智者的宁静令人肃穆。 作品应中国音乐学院国家艺术基金项目《意象丝路.龟兹盛歌》委约而作, 完成于 2018 年 7 月。 注:鸠摩罗什(Kumārajīva易车宝,344-413),东晋时后秦的高僧,中国历史 上著名的佛经翻译家,博通大乘小乘。后秦弘始三年(401 年)入长安,高兮妍与弟子译 成《妙法莲华经》《佛说阿弥陀经》《中论》《百论》等。所译经论影响巨大,为 佛教在中国的传播做出了贡献。(引自:百度百科)
《沉沙·浮图》
宇宙无言,只是默默的运转,大地无语,只是静静地承受。抬头看见万年的沉沙,低首若现千年浮图。两千多年来,这片古老的土地滋养了这个曾经梵音袅袅的古龟兹国,见过多少来,送过多少往,丝绸之路的繁华,浮图世界的理想......留下的只是这苍凉沉沙的现实世界中一座座孤寂的洞窟,昔日绚烂的色彩和刀砍斧凿的痕迹,在这时空中交错成最深沉的音符画面。
《飞天随想曲》
新疆龟兹丝绸之路上克孜尔石窟壁画中的飞天形象,健硕丰腴,雍容华贵。飞天女神腾云凌空的豪迈姿态,歌舞散花的曼妙风采,烘托点缀着天堂神界自由欢乐祥和太平的恢弘气象,同时也寄托着人间对美好幸福生活的向往。
《呐喊》
玄奘西行,曾记录下“管弦伎乐,特善诸国”。今天,我们通过克孜尔石窟第38窟伎乐窟中的壁画,仍能感受到当年的盛况。这部作品深受伎乐窟中壁画的启发,在音乐上融合了些许苏南吹打的艺术特征,并将这些深具民间特色的曲调和素材进行了艺术化的加工和处理。
《流光溢彩》
这首作品的创作思路源于古代龟兹克孜尔石窟壁画的颜色。
据研究与考证,克孜尔石窟壁画艺术对于颜料与颜色的选取,与龟兹在古代丝绸之路居中的地理位置有着密切的关系,其中一部分颜料有可能来源于古丝路沿途国家矿产。克孜尔石窟壁画主要由蓝、绿、红、黑和白等几种基色组成,而由这几种基本的色彩派生重组出诸如灰蓝,灰绿,灰褐,灰白和灰黑等不同色阶差异微妙的色彩,约有二十余种,这些个性鲜明的颜色既相互独立与对比,同时又在构图上相互和谐与统一,强烈的视觉冲击力及庄重辉煌的色彩结构,造就了该石窟绘画艺术的特点之一。
由该壁画颜色的构成而延展联想到古代龟兹——这一当时国际性商业城市的属性,其既保留多人种、多民族在习俗与文化上风格各异的特点,又吸收各自积极的因素,使之与原古代龟兹文化相融合的开放而包容的心态,这与克孜尔石窟绘画艺术的特点有着异曲同工之妙。创作思路沿着克孜尔石窟壁画少量基色而派生出多色彩的特点出发,放大到古龟兹国多类文化与文明的融合,在那个时代,在古丝绸之路上,势必激荡出无比辉煌璀璨的“流光溢彩”!
《寻.耶婆瑟鸡》
耶婆瑟鸡,即是龟兹城外的佛教圣地克孜尔石窟,也是盛唐时期最著名的龟兹乐曲楼兰佳人。时光流逝,佛像与壁画逐渐迷失于大漠风沙之中,乐曲则彻底湮灭于历史的长河,后人只能从断简残篇中寻觅盛唐遗声。
一 千佛窟
克孜尔石窟所在的明屋达格山,赭黄如土,蜿蜒伸展,悬岩峭壁之上密布佛窟,远望如蜂窝一般耳屎有毒吗。山前流水隐隐,映着高大婆娑的白杨与清澄纯蓝的天色,让人感受到“龟兹”二字的写意与飞逸。
二 千泪泉
公主与牧羊人的爱情,感动的山石呜咽,四壁流水;滴滴的水声,又启发了千年之前的龟兹琵琶大家,唐代著名音乐家苏抵婆经常到那里,手捧琵琶“采缀其声以为曲调”,风靡盛唐的《耶婆瑟鸡》由此产生。音乐便从水声、风声、沙声中铺陈开来.....
三 千载思
故事终成传说,佛像日渐斑驳,乐曲湮灭流失,今人只能想像盛唐的繁华,龟兹汇亚欧于一地的风采红日集团。《耶婆瑟鸡》已成绝唱,后人上下求索,从浩如烟海的史料中追寻吉光片羽,想象龟兹在丝绸之路上“管弦伎乐,特善诸国”的绝代风华。
《龟兹盛歌》
龟兹乐舞是丝绸之路上多元文化汇集中的一颗璀璨明珠,它对世界音乐文化的影响极其深远。宋代流传下来的《碎金词谱》中的唐大曲《舞春风》便是龟兹大曲,因此,作者选用其中的片段《瑞鹧鸪》为主要音乐素材,期望能表达出乐舞相伴、盛世放歌的宏大愿景和豪情。
强势发声…
丝路乐章
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