| “楷书研习班”讲义——褚遂良《雁塔圣教序》技法解析 鲁美(夜校)-鲁迅美术学院继续教育学院
导入:
《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》,唐代褚遂良书。楷书,共1463字。公元653年(唐永徽四年)立。共二石,均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序,全称《大唐三藏圣教序》,唐太宗李世民撰文,褚遂良书,21行,行42字。后石为记,全称《大唐皇帝述三藏圣教记》,唐高宗李治撰文,褚遂良书,20行,行40字。褚遂良(公元596年-公元659年),字登善,唐朝政治家、书法家,杭州钱塘人,祖籍阳翟(今河南禹州)。褚遂良博学多才,精通文史,隋末时跟随薛举为通事舍人,后在唐朝任谏议大夫,中书令等职,唐贞观二十三年(公元649年)与长孙无忌同受太宗遗诏辅政;后坚决反对武则天为后,遭贬潭州(长沙)都督,武后即位后,转桂州(桂林)都督,再贬爱州(今越南北境清化)刺史,唐显庆三年(公元658年)卒;褚遂良工书法,初学虞世南,后取法王羲之李战宇,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”;传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。《雁塔圣教序》立于永徽四年,分为“序”和“记”。前面的“大唐三藏圣教序”,由太宗李世民撰文,文为骈文,读之琅琅上口,唐人文章之功力,可见一斑。 “大唐皇帝述三藏圣教序记”为高宗李治撰文,文章不逊乃父。“序”书写得比较安和稳重,“记”则用笔较恣肆奔放。
一、书法理论家对褚遂良《雁塔圣教序》的评价
魏徵:“褚遂良下笔遒劲,甚得王逸少体。”
蔡希:“仆尝闻褚河南用笔如印印泥,思其所以,久不悟。后因阅江岛平沙细地,令人欲书,复偶一利锋,便取书之,崄劲明丽,天然媚好,方悟前志,此盖草、正用笔,悉欲令笔锋透过纸背,用笔如画沙印泥,则成功极致,自然其迹,可得齐于古人。”
扬无咎:“草书之法,千变万化,妙理无穷。今于褚中令楷书见之。或评之云:笔力雄赡,气势古淡,皆言中其一。”
张怀瓘:“若瑶台青琐,窅映春林:美人婵娟,似不任乎罗绮,铅华绰约,欧虞谢之。”
苏轼:“永禅师书骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡。如观陶彭泽诗,初若散缓不收,反覆不已,乃识其奇趣。”
米芾:“清远萧散”;“九奏万舞,鹤鹭充庭,锵玉鸣珰,窈窕合度。”
刘熙:“褚河南书为唐之广大教化主,颜平原得其筋,徐季海之流得其肉。”
盛时泰:“褚书如孤蚕吐丝,文章具在工藤大器。”
李宗瀚:“遒丽处似虞,端劲处似欧,而运以分隶遗法。风规振六代之馀,高古近二王以上,殆登善早年极用意书。”
梁巘:“褚书提笔‘空’,运笔‘灵’。瘦硬清挺,自是绝品。”
二、褚遂良《雁塔圣教序》临习要点解析
《雁塔圣教序》线条最突出的特征是战胜乙肝网,轻灵与跳跃感。清代的梁巘在《评书帖》中评论褚遂良书法 “褚书提笔空,运笔灵,瘦硬清挺,自是绝品,然轻浮少沉着,故昔人有浮薄后学之议。”并用“空灵圆净”概括之,凸显其优势,然而这也是别人无法企及的。
第一,线条强调空灵。《雁塔圣教序》强调笔画的轻重变化,用唐代的书法家书论家孙过庭的话讲“变起伏于锋杪,殊衄挫于毫芒”,此语褚遂良当之无愧!碑中之字,很难找到平直的笔画,每一笔都通过跳跃的用笔节奏通化卫校,形成笔画的丰富姿态,强调轻重变化、笔笔多有“势”。用笔轻松之极、轻灵之极,若此还真未见有超越褚河南的金成武。可以想见每一笔的提按动作,笔画姿态的丰富。此碑格调要高出后人仿作的《阴符经》很多。而行书《枯树赋》则与《雁塔圣教序》气息完全一致,可惜未见良拓。
第二,以“流动”为主要特征。写碑是一种行书书写状态。袁维娅孙过庭说“使 转”赋予了楷书的流动之美——情性,“使转为情性”。如果不是这样,则是“真不通草,殊非翰札”。这种充满翰札之美的楷书,从楷书之祖钟繇的《荐季直表》开始,到王羲之《十七帖》中的“青李、来禽”小楷书,智永墨迹本《千字文》等,在到褚遂良,以至于后来元代的赵孟頫庄行菜花节,都是延续着这样的书写路线。
楷书书写状态,大致有两条路。一是严谨、沉实,或叫沉着的笔触。这一类,可以参考一下、欧阳询的《九成宫》、赵孟頫的《胆八碑》、八大山人的《河上花图歌》邓石如的大字隶书,都会有这种感觉。另一种是轻灵、活泼、流美的笔触。《雁塔圣教序》这种流美飘逸的书风,清代刘熙载与褚遂良同时代的欧阳询做了对比:“欧褚两家并出分隶,于遒逸二字各得所近。若借古人书评评之:“欧其如龙威虎震,褚其如鹤游鸿戏乎。” 鹤游鸿戏四字极恰当。对后世的影响,梁巘有这样的说法:“临欧易实恐不韵,临褚易韵恐不实”。
三、褚遂良《雁塔圣教序》风格特征探绎:
《雁塔圣教序》引领大唐楷书新格,书法史上褚遂良因此被重重地书上一笔。初唐三家——欧、虞、褚并称书坛,但真正地开启唐代楷书门户者,非褚氏遂良一人莫属。纵观唐中期的颜真卿、徐浩,莫不受其影响,可以说唐朝中后期书坛风貌是由褚遂良启导的,特别是《雁塔圣教序》更具有创新的时代意义黄少岑。总结褚遂良《雁塔圣教序》风格特征主要有以下三点:
第一,端庄而秀丽。端庄是以其超越的结字能力为前提的,褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构,方正庄严,富有庙堂之气;笔划组成毫无牵强附会,端正匀称,饱含出水芙蓉之姿;秀丽是其才情的表达,褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美,而平正中时时流露出神出鬼没的犀利,把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起,似潺潺清泉湍于茂林修竹,若茁茁青松挺于崇山峻嶺,象脉脉含情淑女之回眸一笑。
第二,流畅而凝重。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多,凝重厚实为主要特点外,其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格,是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬,出入自由.大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐,凝重而不失为拖沓。在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》,特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。
第三,直率而多姿。褚楷的空中用笔动作如果连起来看,基本上都是行或草书的姿态,在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时,在结字的开合欹侧、轻重疾缓,以及同一字、同类笔划的处理上己游刃有余,极富变化。时而横入直出,时而回锋藏尾;时而斩钉截铁,时而舖毫平出;时而轻掠顺扫,时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中,创造了烂漫的天机,呈现了婀娜的丰韵,是无声的音乐和美妙的舞姿。
思考与练习
思考:
《雁塔圣教序》虽为碑刻,但流动的用笔状态传达得非常准确,甚至牵丝连带都很清晰。可以想见其书写速度是比较快的,点画起收之间不只是“眉目传情”,以至于“勾肩搭背”了。褚遂良直接写碑于石面,用未必舒适的书写姿态,在石头上把字写得这样灵透,由于书写的速度略快,使得有时结构会出现不妥的地方,同时也少了些平心静气的安稳与闲和。但鱼与熊掌不可得兼,禇河南在流美的道路上给我们树立了典范。其他作品,比如《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》廖芳华,不知是刻碑者的原因,还是书写状态的问题,上述突出的闪亮、优势已不具备了。更有后世托名褚遂良的《倪宽赞》,用笔节奏与褚书相去甚远,真伪优劣一见便知。而《阴符经》虽为模仿之作,但用笔风格节奏极接近,对学褚书者会有很大启发。
《雁塔圣教序》的笔画纤细而俊秀,即使是复杂的波折转笔,也是一丝不苟,毫无须发的遗憾。褚遂良秉承了文人书法家的笔法,在书写过程中却又能把握轻重,灌输力量,弧线的大量使用,使原本笔直、坚挺的基本笔画,增加了柔和委婉。褚遂良在起笔时略微多了点逆笔,然后引回,波转一下。这些用笔都使褚遂良的书法显得生动活泼,不局限于原有的形式。所以我们在临摹之前先要进行读帖,读的越深,临摹的时候才能表现的越丰富。关注到线条的形态,线条的质感,线条的方向,结体的布白、重心等方面,在临摹的时候要注意线条的起、行、收,线条的质感,只有这样,才能深入理解《雁塔圣教序》,吸收的越多,在由临摹走向创作时才能更加游刃有余。
练习:
书法学习讲求方法,正确的学习道路能让你的书法学习事半功倍,现总结以下训练过程供大家学习,但要注意书法学习是一个螺旋式的上升过程,每一个时间段都有不一样的体会,所以在进行训练是要反复调整自己的学习感受,迂回的进行以下训练。
第一,进行读帖训练,首先观察字帖的整体风格特征,然后以单个字为主进行读帖训练,关注线条的长短、粗细、方圆、提按,结构的布白、重心、空间等关系,细致的分析,观察的越仔细,临摹时所表现的才会更多。
第二,临摹训练,在读帖的基础上,尽可能的表现所读到的细节,进行细致的临摹,在临摹的过程中体会线条的形态、质感,结构的特征,以及穿插关系,为创作打基杨澜的孩子础,临摹是一个充电过程刘延锡,要伴随书法学习的始终。
第三,临创前期可以从所临碑帖中选字集句,可以是几个字,也可是一首诗,要求完全按照碑帖上的字进行过渡性创作。实际上如同集字一样,保持原碑帖字的结构和用笔特点,只是内容上与原帖不同而已。先少字后多字,然后进行整篇文章的书写,只是要保持原帖的风格,最好是原大,如果临摹阶段做的扎实,这一过渡应该不难。
第四,扩大褚楷特点。选定一个内容后,把褚楷的基本笔法、结体,主要笔划进行扩大和强化书写,要注意保留原帖的气息,让其相对自由和活泼起来。
第五,融会贯通。先把褚遂良楷书各帖的主要结构、笔法集中展现,另把与之相近的名碑法帖的学习成果相结合,再加上自已的性情,好的作品当然需要博学多思,需要取精去粗、去伪存真,需要综合艺术素养的支持才能达到。
鲁美 | 楷书研习班课堂讲义系列
主讲:刘逊芝
助教:赵保锋 海玉豪
编撰:海玉豪