| “歌舞元素与光影诗意”主题放映第一场《瑟堡的雨伞》 校内放映-电影传送门
(《瑟堡的雨伞》海报)
歌舞片诞生之初,就代表着对欢乐与圆满结局的追求。
早期歌舞片大部分以娱乐世界为主题,比如百老汇、轻歌舞剧、夜总会、马戏团等等;而《第四十二街》的诞生提供了歌舞片片拍摄的新思路:“后台歌舞片”的叙事模式的显著特征。在后台歌舞片中,音乐与舞蹈场景或者是舞台剧的排练段落,或者与发生在幕后的爱情故事相呼应。
《第四十二街》
然而,当这种追求娱乐的审美发生疲劳,早期“欢乐满人间”的歌舞片也就渐渐淡出观众的视野。而褪去了娱乐追求的歌舞片打破了原有的规则时,音乐成为电影叙述的一个手段而不再纯粹作为感官的刺激而存在。本次主题放映的影片,吴正元都从不同层面拓展了歌舞电影的多个可能,将为我们带来对于歌舞电影的新的体验。
放映预告:
4月7日(周六)下午3:30
《瑟堡的雨伞》
4月14日(周六)下午3:30
《八美图》
4月21日(周六)下午3:30
《探戈课》
放映地点:
中山大学中文堂204
(内部放映,只限校内人员参与。映后设有讨论环节,敬请留步)
剧情简介
雨后,盖伊从汽车修理店下班,踩着自行车去与他的心爱的恋人詹尼佛约会。詹尼佛是瑟堡一家雨伞店的老板娘的女儿,但她的母亲一直不支持女儿和盖伊交往。没过多久星际种田记,阿尔及利亚战争爆发,盖伊被迫去前线服役,分别前夕,这对年轻的恋人心痛不已保拉的诱惑。分别之后,詹尼佛发现自己怀上了盖伊的孩子,可盖伊寄来的信件寥寥无几,詹尼佛开始怀疑盖伊是否忘记了自己,又不愿让自己像母亲一样独自抚育孩子dj阿阳。于是她面对一直热烈追求自己的珠宝商罗兰心里不免有些动摇……
关于影片
《瑟堡的雨伞》上映于1964年天使之谷,这也是法国电影新浪潮的时期,其导演雅克德米新浪潮时期的代表人物之一。在60年代早期,雅克德米开始拍摄长片,他的作品以童话风格、浪漫色彩以及音乐剧模式而著称。雅克德米的第一部剧情长片《罗拉》是新浪潮时期的代表作品之一鬼手刀,同时影片也是对德国导演马克斯·奥菲尔斯的致敬。基于此,这部影片呈现了一些独特的亮点:它成为雅克德米一系列内有关联的电影作品的第一部。然而,在这些与“罗拉”这个人物相关的电影中,影片最终本可能的happy ending都因为一些意外的发生而无以圆满。
首部长片《罗拉》
而这种痛苦的甜蜜在《瑟堡的雨伞》中得到最大的展现。由于歌舞片的题材、色彩灯光的运用等等,《瑟堡的雨伞》并不被视为传统意义上的新浪潮代表作。而更类似于美国传统歌舞片与法国电影文化的相嵌合的作品。
(雅克·德米&阿涅斯·瓦尔达)
《瑟堡的雨伞》采用了三幕剧的形式,以舞台表演的形式,将全片分为三幕。而全片主角之间的对白,没有一句是“说”出来的,相反的,每句对白配合着管弦乐的音乐吟唱出来的。有意思的是,在影片的开头,盖伊的同事在洗澡时的调侃已经暗示了这一点。
在影片中,镜子出现了许多次。当詹尼佛因为母亲劝阻自己的恋情而与母亲争吵时,她正站在镜子左侧前梳理头发,而母亲的身影则通过镜子的右侧部分显现出来,这样两人便同时出现在同一画面中,在同一画面中完成情态与对话的交流长安春望,避免了镜头过多的转换。
同时,在观影中,不时会出现打破第四面墙的镜头,演员将脸庞正对镜头,眼神直接投向了观众。
并且,在《瑟堡的雨伞》中李喜儿,主角们的喜怒哀乐不单是通过歌唱或是肢体的动作流露出来。雅克德米深谙如何通过镜头的运动表露情感。比如,当Roland朝詹尼佛母亲叙述自己的恋情往事时的镜头运动
影片中,色彩与灯光的设置为画面更添了几分美感。影片运用了瑰红色、黄色、柠檬绿、紫色、橙色等等色调,这种暖色调的运用营造出了一种童话般的梦幻氛围。而在最后一个长镜头里,白茫茫的雪地,绿色与黄色的雨衣,红白相间的小房子,与夜色的昏黑相比照,配合着一重又一重奏响的主旋律的渲染,更凸显忧伤与梦幻的对立。
《瑟堡的雨伞》并非传统载歌载舞的歌舞片,它融汇了管弦音乐、色彩、外景镜头与现实主义的悲哀等元素,流露出法国电影令人着迷的风韵。
慵懒的周末午后,不如来欣赏这一场充满诗意的视听盛宴吧!