| “民间美术”称谓管窥 董波-叙物
本文刊于《民艺》杂志第3期 经作者本人授权发布
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“民间美术”称谓管窥
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苏州工艺美院 / 董波
摘要:“民间美术”是现当代中国美术界对民间手工艺的一种称呼,后者是民俗的一部分。西方自18世纪末、19世纪中叶的浪漫主义思潮,中国自“五四”运动,美术界均有关注民间手工艺的潮流立道庭。尤其是改革开放以来,应对美术学科的大发展,我国美术界对美术技艺本原的关注显著增强,“民间美术”的称谓流行起来。民间手工艺为中国当代画家和雕塑家提供了丰厚的创作素材和灵感来源,美术学科由此获得纵深发展。但“民间美术”的称呼也容易产生误导。民间手工艺是民俗,不是“美术”。在学理的层面,从民俗入手,才能把握“民间美术”。
关键词:民间美术;称谓;现当代中国美术界;民间手工艺;民俗
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民间美术顾名思义,即“民间的美术”。“美术”(Fine Art)从字面上说,指的是“精美的艺术”或“纯艺术”,它具有阳春白雪的性质,而“民间”则意味着下里巴人,将两者结合形成一个词,乃是我国现当代美术界人士所为。早在20世纪50-60年代女校怪谈,我国美术界人士在谈到民间手工艺时偶尔会使用“民间美术”的说法,但直到改革开放以来,“民间美术”才正式成为一个汉语词。当时汉语“美术”一词的外延已经定型,主要指绘画、雕塑、建筑和工艺美术。随着高考的恢复、研究生教育的发展,美术出现了明显的学术化倾向。“美术学”作为一门学科在我国逐渐成型,但美术界却若有所失。美术本是一门技艺,其“学术化”和“理论化”总该存有限度,不能丧失其技艺的本原。于是,向民间寻找“原生态美术”成为了一种潮流,这在工艺美术界体现得尤为明显。绘画、雕塑和建筑的“学术性”相对是比较明显的,实际上,学院派美术正是源自意大利文艺复兴时期“迪塞诺”(disegno)的观念,而“迪塞诺”指的就是绘画、雕塑和建筑。“工艺美术”则不同,其理念源于英国19世纪的诗人威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)对手工的强调以及对学院派的批判。工艺美术的“学院化”是从20世纪德国包豪斯(Bauhous)学院开始的,而包豪斯的教育理念十分强调手工劳作。在我国,自19世纪末20世纪初“工艺美术”或“美术工艺”这些词从日本传入以来,工艺美术被理解为“工艺性质的美术”或“美术性质的工艺”,其中的“工”或“工艺”是必不可少的要素,工艺美术也长期划归轻工部门管理。改革开放以前,我国轻工业的现代化发展总体上很有限,手工业在轻工业中占有较大份额,工艺美术从未远离传统手工行业的土壤。因此不难理解,改革开放后向民间寻找“原生态美术”,其视点必然聚集于手工艺。所谓“民间美术”剑魔重修,其实就是民间手工艺,它是民俗的一部分,只是它的称呼来自美术界。
“民间美术”这个词是晚近中国美术界的发明,但民间手工艺自始便是民俗学考察和研究对象。19世纪西方形成的民俗学源于对方言和民谣的关注,但它并不忽视民间物质形态方面的文化。有人认为,文化的核心内容是精神与观念,“物质文化”仅是精神与观念在物质层面的表现,这种看法忽视了一点,那就是“精神”与“物质”并不一一对应,某种精神与观念并不必然导致某种物质体现,而某种物质形式也并不必然展现某种特定的精神内容。蝙蝠在中国传统文化中代表“福”,而在西方,很多人却将其视为“吸血鬼”,西方人若要表现“福”,便会选择别的事物或形象。艾婷婷可见精神与物质之间并不能够精确地相互推导,研究文化应该从其精神层面与物质层面同时入手,再去寻找其间的呼应关系。手工艺是物质文化的重要载体,也蕴含着丰富的精神内容,自然会成为民俗学的关注对象。20世纪初,民俗学传入我国,我们民俗学界很关注民俗中的民间手工艺,开展了相关调查、搜集、介绍和展示活动。民国时期,我国民俗学家钟敬文(1903-2002)等人已经提出了“民间艺术”的概念,而民间手工艺正是“民间艺术”的一部分,它除了被称为“民间手工艺”外,还有诸如“风俗之器物”、“民俗物品”、“民族工艺”、“民族文物”、“农民美术”、“乡土艺术”、“生产者的艺术”等称呼。我国民俗学在1957年“反右”运动后的二十余年受到冲击,直到改革开放以来才重获发展。随着“民间美术”以及后来“非物质文化遗产”等概念的介入,民间手工艺已经成为我国民俗学的热点,相关研究已不停留在“介绍”的层面,而是获得了一定的深度。
图1 德拉克洛瓦作《阿尔及尔的妇女》纸面水彩,10 × 13厘米,1832年,卢浮宫藏。
在美术界,民间手工艺也一直是受关注的对象标杆人生,与民俗学界的关注形成呼应。美术界人士更希望从民间获得创作灵感。在西方,17-18世纪的科技革命与启蒙运动引来了文艺界的反叛牌皇,其突出的表现便是18世纪末到19世纪中期的“浪漫主义”(Romanticism)思潮。“浪漫主义”强调直觉和情感,尤其注重发掘民间智慧。当时民俗学的兴起正缘于此,而在美术界,到民间采风也成为一种潮流。首先吸引美术家眼球的是异域风情。有“浪漫主义雄狮”之称的法国画家德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)便是一位“异域迷”,1832年他到北非伊斯兰世界旅行,画了大量的速写,伊斯兰的风物,如服饰、建筑、器用等成为了他重要的创作素材(图1)。在当时很多西方人看来,伊斯兰世界还保留着“中世纪”的风貌,而另有一些艺术家则把视点转向了西方本土的“中世纪”,其中最具代表性的艺术流派或运动便是英国的“前拉斐尔兄弟派”(Pre-Raphaelite Brotherhood)和“艺术与手工艺运动”(Arts & Crafts)。当时工业革命如火如荼,在工商业和人口规模膨胀的大城市,“中世纪”已经一去不复返,所以寻找“中世纪”必然会“走向乡村”。19世纪中叶,钢铁混凝土崭露头角,但最具创意的建筑形式却来自英国乡村。威廉·莫里斯的婚房“红房子”就是一幢典型的“英国乡村建筑”,它创造性地运用了大量民间要素,满足了都市绅士“回到中世纪”的理想(图2)。实际上,“艺术与手工艺”这个称谓中的“手工艺”,主要来自民间。民间没有“艺术家”和“工匠”之分,“工”、“艺”始终处于合一状态。崇尚“工艺合一”带来了19世纪末20世纪初的“新艺术”(Art Nouveau),喜好民间手工艺成了一种风尚。后期印象派绘画大师高更(PaulGauguin,1848-1903),居然也做起了手艺(图3)。与德拉克洛瓦相比,高更走得更远厝边头尾,他跑到太平洋的塔希提岛(Tahiti),和土著生活在一起。土著手工艺后来也成为了西方现代艺术重要的灵感来源。毕加索的名作《亚维农少女》的一位少女,便是取材于非洲土著木雕形象。而在工艺美术界,莫里斯的“本土手工艺情结”继续发酵。法国“新艺术”玻璃大师加莱(émile Gallé,1846-1904)有句名言:“我们的根在林木深处,在那溪畔苔藓之上。”加莱生在法国东北部的南锡(Nancy),他的作品仿佛就是从那里长出来。而在临近的德国亚琛(Aachen),悠久的民间石匠传统则养育了包豪斯的最后一位校长密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies Van der Rohe,1886-1969)。密斯从小在他父亲的石雕店里帮工,并未受过高等教育,但后来却成为了西方现代建筑的泰斗。“包豪斯”一词中的“包”(Bau)本义就是“建造”,亦有“建筑兄弟会”(Bauhütte)意味,其理念正是植根于德国民间手工艺的传统。
图2 “红房子”莫里斯与菲利普·韦伯(PhilipWebb,1831-1915年)设计,1859-1960年,伦敦郊区。
图3 人形炻器罐高更设计制作,1889年,巴黎奥赛美术馆(Musée d'Orsay)藏。
在我国,“五四”以来,文艺界对民间手工艺的兴趣显著增强。鲁迅称民间手工艺为“生产者的艺术”,积极开展相关搜集、整理、展示和研究工作。在美术界,不少早年留洋的画家,如徐悲鸿(1895-1953)、林风眠(1900-1991)、关良(1900-1986)等,均十分喜爱民间手工艺;长期在上海工作的装饰艺术家张光宇(1900-1965)儿时曾随祖母学习剪纸,对民间手工艺一直很关注(图4);中国现代工艺美术事业的重要奠基人庞薰琹(1906-1985)曾参加民俗学专门考察活动,调查研究我国云南、贵州等地的民间手工艺(图5);此外,台湾画家颜水龙(1903-1997)从20世纪30年代开始一直致力于研究和推广台湾的民间手工艺。抗日战争爆发后,国统区遭受重创,而在解放区,民众“自己动手,丰衣足食”,经济、文化迎来了新的局面。1938年,延安成立鲁迅艺术学院,简称“鲁艺”,旨在培养抗战文艺干部和文艺工作者。1942年,毛泽东发表《在延安文艺座谈会的讲话》,号召文艺工作者走出“小鲁艺”,走出学校,到“大鲁艺”中去,深入民间向老百姓学习。延安等地的美术工作者,在学习民间年画、剪纸的基础上,创作出了不少老百姓喜闻乐见的作品。《新华日报》等报刊还发表了解放区美术工作者学习民间手艺的文章。这种“学民间”的文艺思潮一直延续到了新中国。1950年中央美术学院成立后,其绘画科便设有向民间画师学习年画的课程内容。整个50年代北京举办了数次国内外民间手工艺作品展,最著名的是1953年文化部举办的全国民间“美术工艺品”展览会(图6)。此次展会邀请全国各地民间手工艺高手来到北京,与工艺美术学者进行座谈,《人民日报》还发表了庞薰琹的文章:《巩固民间工艺美术的成就》。伴随着政府对民间手工艺的高度重视,中央工艺美术学院于1956年成立,时任其第一副院长的庞薰琹指出,工艺美术的主要目的就是“美化人民生活和丰富人民感情”,由此可见工艺美术与民俗的内在关联。工艺美术工作者通过汲取民间手工艺的精华,积极创新。1962年,南通工艺美术研究所宁覃(1926-?)等人通过学习民间跨格戳纱和点彩刺绣,综合运用“平金”、“打子”等针法,研制出了“彩锦绣”。从50年代到文革前,我国大陆美术界也有人著书立说,介绍年画、剪纸等民间手工艺和地区特色产品。而在我国台湾地区,台湾艺术大学美术科毕业生黄永松(1943-)于1971年受邀创刊《汉声》(Echo of Things Chinese)杂志英文版,1978年又创办《汉声》中文版,致力于弘扬中国民间文化,尤其是民间手工艺。多年来,黄先生亲力奔走于民间,拯救了数十种濒临失传的民间手工艺。
图4 张光宇《大闹天宫》角色形象设计手稿之孙悟空50年代后期。
改革开放以来,与民俗学的复兴相应,我国美术界迎来了民间手工艺研习的热潮。1980年中央美术学院在院长江丰(1910-1982)的积极推动下,成立了“年画、连环画系”(简称“年连系”);同年,油画家、美术教育家靳之林(1928-)发起的“延安地区民间剪纸艺术展”在西安和北京展出。1981年,北京又举办了“全国民族民间工艺美术展览会”和“全国少数民族服饰展览会”。这些民间手工艺的展事备受美术界关注,“民间美术”这个词随之流行起来。1980年《装饰》杂志复刊后所刊发的文章不少都使用了“民间美术”这个词,最著名的是江丰的《要重视民间美术》(发表于《装饰》1980年第5期)。1981年,中国美术家协会(江丰时任主席)主办的《美术》杂志开辟了“中国民间美术”专栏。1982年,文化部批文建立中国民间美术博物馆筹备组,由中国美术馆代管。1983年7月,中国艺术研究院美术研究所、中国美术家协会贵州分会在贵州联合的召开“民间美术学术讨论会”。同年12月,在广东佛山召开了中国工艺美术学会民间工艺美术委员会成立大会,与会者在谈及民间手工艺时除使用“民间工艺美术”,也使用“民间美术”这个词,会议决定创办《中国民间工艺》杂志。1984年王朝闻主编的《中国美术史》中,“民间美术”设为专题。1986年,中国艺术研究院开始招收“民间美术”专业的研究生。同年底,中央美术学院“年画、连环画系”更名为“民间美术系”;该系负责人杨先让(1930-)于1986-1989年率队14次到黄河流域考察民间手工艺,取得了丰硕成果。杨先生的研究阵营中有他的妹妹、美术理论家杨学芹(1931-2001),她后来与西安作家安琪合著出版了我国第一部《民间美术概论》(1990,北京工艺美术出版社)(图7)。自80年代后期,“民间美术”的学术研究方兴未艾。1987年西安成立“中国民间美术学会”,并于在随后几年在文化部的支持下在北京与各地召开会议,汇集了数百篇论文和调查报告,其中不少发表在《中国民间工艺》等杂志上。同时,相关教学与研究机构如雨后春笋,一批研究计划得到了国家社科基金等的资助,相关教材与专著大量涌现。如90年代出版的《中国美术全集》之“年画”、“皮影”、“剪纸”等卷和多卷本的《中国民间美术全集》、《湖南民间美术全集》等。
图6晚年庞薰琹
图7 全国民间美术工艺展览图辑
“民间美术”这个词的流行,缘于美术界对民间手工艺研究的主导,这对于美术创作实践是十分有利的。“民间美术”为画家和雕塑家提供了丰厚的创作素材和灵感来源,更让许许多多的工艺美术工作者找到了精神家园。美术学科也由此向着纵深方向发展。然而,用“民间美术”来称呼民间手工艺亦会产生误导。民间手工艺本是一种民俗,如今却成了一种“美术”。既然是“美术”,就免不了美学方面的探讨。美学属于哲学的范畴,而美术界人士在这些方面所受的训练相对较少,他们在探讨美学问题时往往倾向于站在艺术家的角度,偏好使用形容词。例如民间美术常被说成是“质朴率真的”、“浪漫夸张的”、“情感色彩浓郁的”等等。这些形容词或许是有感而发的,但它们对于学理研究却无甚益处。难道梵高的向日葵、齐白石的虾就不“质朴率真”吗?难道屈原的《离骚》、李白的《望庐山瀑布》就不“浪漫夸张”吗?“民间美术”到底怎么样,并没有讲清楚。某种意义上,只要民间手工艺还被当成“美术”来看待,其本来面目就免不了在云里雾里,因为它本来并不是“美术”(Fine art),而是民俗。从学理的角度说,不能把握民俗,便无从把握所谓“民间美术”。
图8杨学芹、安琪合著出版的我国第一部《民间美术概论》
参考文献:
[1](英)尼古拉斯·佩夫斯纳.美术学院的历史[M].长沙:湖南科技出版社,2003.
[2](英)尼古拉斯·佩夫斯纳.现代建筑与设计的源泉[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2001.
[3]徐艺乙.关于本世纪以来的民间美术研究[J].装饰,2000(01).
[4]吴天跃.民间美术概念的知识生成[J].民间文化论坛,2015(01).
此文刊发于中国民间文艺家协会
《民艺》杂志第3期(2018年6月号)
作者简介
董波,男,1975-,南京人,回族,教授,博士,苏州工艺美术职业技术学院学报编辑,研究方向:工艺美术史论。
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