| “混合”—文化的交织 讲座回顾-美院学生会
人物简介
弗丽斯蒂·阿里芙( Felicity Aylieff)
皇家艺术学院教授
陶瓷&玻璃专业 学科带头人 系主任
博士生导师 高级全职研究员欧洲当代陶瓷艺术委员会评委伊丽莎白女王奖学金评委皇家艺术学院学术委员会成员景德镇红房子陶瓷工作室总监艺术家早期作品网站:www.aylieff.com红房子陶瓷工作室网站:www.redhouseceramics.com
Felicity Aylieff作品的公共艺术收藏1997 - 2015年(不包含私人收藏)
2015年 美国 费城艺术博物馆2015年 美国 明特博物馆2013年 伦敦 维多利亚与阿拉伯博物馆2013年 美国 波顿艺术博物馆2013年 英国 切尔滕纳姆博物馆2013年 卡塔尔 旋风楼,多哈市地标性建筑2012年 英国 加的夫市, 威尔士博物馆2011年 英国 阿伯里斯特维斯艺术中心2011年 中国 大连市,富力国际投资集团2009年 英国 盖茨黑德市, 希普里画廊2008年 英国 伦敦, 维多利亚与阿伯特博物馆2008年 英国 德文郡伯爵的查茨沃斯庄园2008年 英国 约克博物馆2007年 德国 戴德士海姆, Stiftung Lotte Reimers2007年 荷兰 StiftungPetra Verberne Venray2007年 德国 科隆, Museum fur angewandte Kunst2006年 英国 德文郡伯爵的查茨沃斯庄园2005年 英国 朴茨茅斯城市博物馆2005年 英国 伯明翰博物馆与艺术画廊2004年 英国 当代艺术社团2004年 英国 工艺协会公共收藏2003年 韩国 世界陶瓷艺术中心2001年 韩国 世界陶瓷艺术中心2000年 英国 伦敦,维多利亚与阿伯特博物馆2000年 英国 曼彻斯特城市都会大虚1999年 德国 斯特瓦尔德,陶瓷博物馆1998年 德国 黑森州州立博物馆1997年 新西兰 奥克兰博物馆2000年-2016年被邀请的个展及群体展览2000年1月 Felicity Aylieff 个展星河贵族,爱丁堡苏格兰画廊2001年11月 Felicity Aylieff 个展,德国海德尔堡,玛丽安海勒画廊2002年9月 “感觉与知觉”个人巡回展,曼彻斯特城市艺术画廊 - 坎布里亚郡布莱克威尔庄园 – 巴斯城市艺术画廊2002年10月 Felicity Aylieff个展,伦敦金丝雀码头金融区2003年3月 Felicity Aylieff“感觉与知觉”个展,英国巴斯城市艺术画廊2003年5月 Felicity Aylieff“感觉与知觉”个展,英国坎布 亚郡布莱克威尔庄园2007年4月法国巴黎卡林画廊个展2007年9月Felicity Aylieff在中国的巨型瓷器巡回展,伦敦金丝雀码头金融区 – 英国奥尔德姆画廊 – 曼彻斯特希普利艺术画廊 – 西迪安谷仓画廊 –沃金赖特伯斯画廊2007年10月 Felicity Aylieff个展暗访包,Goed Werk 比利时2008年4月Felicity Aylieff个 展,探索画廊,英国巴斯2008年5月Felicity Aylieff在中国的巨型瓷器个 展,英国西迪安 仓画廊2008年6月Felicity Aylieff在中国的巨型瓷器个 展,英国盖茨 德市希普 画廊2009年2月Felicity Aylieff在中国的巨型瓷器个 展,英国沃 市赖特伯斯画廊2009年10月“ 工作在比例上”个 展,伦敦当代应用艺术画廊2011年4月 “在代尔福特”展,2011荷Bandpunt Terra节,代尔福特Terra画廊2012年5月 “与比例的绯闻”展,Felicity Aylieff的巨型瓷器,巴斯市赫尔本博物馆2013年 三件巨型公共艺术收藏,阿拉伯联合酋长国,卡塔尔多哈市2015年5月 Adrian Sasson收藏展,Flicity Aylieff重要作品展,萨奇画廊2016年9月 “蓝的探索”,个展嗌交,Linley艺术空间,伦敦
弗丽斯蒂·阿里芙的作品通过纪念碑般的尺度和表现手法激起了一种直接的敬畏感,此外,更进一步传递出的是属于她个人化且深思熟虑的表面绘饰语言。她在中国传统陶瓷制作的土壤中专注地耕耘着,但不难看出她的作品又是当代性的,在英国,几乎所有的顶尖公共收藏机构中都可以看到她的作品。
—— 摘录于英国艾德里安·萨松画廊关于弗丽斯蒂·阿里芙的介绍
“混合”—文化的交织
讲座回顾
“ 受教于卓越的艺术家以及匠人的经历,使我意识到教育对一个人发展的重要性,所以说教书是我一开始就想做的,所以它并不是一个附加项。”
除了一个享誉西方的陶艺家身份,她执教于英国皇家艺术学院已有十七年的时间,她给予的教育好像是撒向土壤的神秘种子,而后那破土而出的,以及在若干年后终将长成的,居然有几株东方的奇异植物,而她看着他们的神情更像是一位母亲,此时此刻,当我回忆起那些与她相处的点滴往事卧底老板,作为老师的她传递给我的无比坚定的信念依然在我心底深处。
“(来到景德镇后的)我感到无比的自由,内心被乐观与敢于冒险与挑战的中国匠人所鼓舞。”
2006年的夏天,景德镇的大街上,四个挑夫挑着一组巨大的雕塑泥胎,他们用统一的步伐并配合着竹竿的上下震颤快步前行着。那一刻,弗丽斯蒂睁大了眼睛,奇遇般的,她的心中充满了不可言说的妙想。在很多年后,挑夫们的步伐与竹竿呼应的声响节奏,她依然清楚记得。
女性艺术家独有的敏感觉察,使她不会轻易放过“来自生活经历里的微小体验”;在艺术创作上,她的感受性也是一个重要的创作导引。弗丽斯蒂早期的作品是关于感官性/触感体验,外显痕迹以及相呼应的人类情感,其实从那时起她对“体积”的思考就已在作品上渐渐显露了。而12年前,当她第一次偶然踏入景德镇的工坊,看到工匠们用陶瓷制作的巨大佛像和人像时,她的内心受到了一个“巨大而陌生的体积”的冲击,她意识到这是景德镇给她的一次创作机遇。
“当代语境里有对历史的回望,但“对于重复生产的‘出离’”也是创新者的重要心理认知。”
西方媒体和艺术评论家曾用“纪念碑一样的罐/瓶子”(the monumental pots)来形容弗丽斯蒂的作品,她从西方到东方的艺术经历是独特的,所以她的创造力在西方显得非常与众不同,她的作品首次在欧洲展出时极大地触动了西方的陶艺界。创作是艺术家调动她/他的知识与经验“综合储备”的过程,新的知识与经验与过去的个人系统结合并长出新的“神经突触”,由此更新“心智模型”并发生了“创造”。景德镇给予了弗丽斯蒂新的知识与经验,她一边在不同文化以及历史之间穿梭着,一边思考如何把在景德镇获得的全新体验融入创作,同时她也时刻准备着用“超越自我的控制”去迎接那个“失控般的巨大体积”,这种前所未有的创作体验让她兴奋不已。这个创作的旅途中也充满了惊喜,当年那个“她偶然走进的大件瓷工坊”的主人——吴江中先生就成为了她长期的合作者与好友,他为她的作品制作提供了瓷胎以及烧制环节的支持,在景德镇的土地上除了孕育出美好的瓷器,也让热爱陶瓷的人们收获了珍贵的超越文化的友谊。
在景德镇的12年中,弗丽斯蒂不断推进着“纪念碑一样的罐/瓶子”系列的演变,从青花到粉彩,每当她开始挖掘新的“中国的传统制作与工艺”时,她的创作始终保留了与“景德镇初次见面”是的新鲜感受,此后在粉彩工艺上的探索之中妖怪记事簿,她也尽情释放了自己对色彩表达的强烈感受与表面装饰的创作诉求。
“我试图从我的视角来探讨粉彩,其实我并没有接受过传统的粉彩训练,我用的是一个更为宽阔的“陶瓷艺术”的视角。有时人们盯着我作品也许在想‘她到底在做什么?’ 但这就是我在当代语境里对这门独特传统工艺的认知。”
很多年前,在某个周一的“鬼市”上她偶然间“看见”了粉彩,它是一个美妙的小盘子:轻松描绘的家常生活场景中的静物,没有刻意的排列与构图,突然间一种奇特的活泼感跃然盘上,并且那表面微妙的触感也加深了她对粉彩的感知。她带着内心世界与“粉彩”的建立起的愉悦连接,从英国家中的花园里寻找到了有关植物的图示灵感,于是她将对植物的喜爱之情通过粉彩转移到了一只两米高的花瓶上,显然它与日常所见的摆件花瓶非常不同,随着体积改变的是对平面造型与绘制工艺的平衡考量,而粉彩工艺中由珠明料勾勒的外轮廓线也让她想起了过去从事布料设计的经历。她说作品中水彩画般的圆点元素会有一丝印象派的气息,而在平面的构成中通过用颜色的深浅与色相来体现景深一克拉梦想,表现前后景的空间距离似乎也是她所选择的一种“设计”方式。
“我无意去创作炫耀技术的作品,像经常在博物馆看到的那种。我更倾向对观众们介绍一些新事物,也许会有一些幽默、有结构感、有现当代平面的质感,可以用不一样的角度去欣赏。”
通过对18世纪中国外销瓷的研究,她发现那时期的欧洲消费者偏好描绘市井以及家庭室内场景的中国瓷器,她以此为起点制作了类似主题但具有当代意识的粉彩瓷器,创作之处三国杀陈琳,她在自己的工作室中写生了她身边的日常生活用品和工具,选择这样的描绘对象使得作品呈现出“私人化”的状态,这也是一种延展于“设计”以外的自我表达。她开玩笑说,她的瓷器就是她的视觉日记,如果作品有幸流传于一百年之后,也许可以为后人提供有趣的阅读内容,他们可以通过这些印记体味过去的人的生活状态。在体量巨大的器皿上进行绘制时,“圆点”的造型方式降低了造型的复杂程度,因此她可以尽可能地将重心放在整个表面的“构成”。日本的和服文化以及布料图案设计带给了她不少灵感,线条与色彩的律动感也被她运用到了陶瓷的创作之中。她认为自己不是粉彩方面的专家,在创作过程中,“减法”是她平面造型的方法,另外通过“构成”创作不同层次的空间感也是她所运用的方式语言。此后,李美熹她的创作的思路就此打开,她绘制了另外一组粉彩作品,她说她看到过某类描绘着“传统器皿”的中国传统器皿,觉得有趣的同时她也画了一个“版本”,那刻她也想到了意大利画家莫兰迪的瓶子,最终她做出了“表面画满了瓶子”的瓶子,所以“好奇心可以让人看到日常生活里妙趣横生的一面” 她微笑着说道。
“当你在她的王国里行走,突然被她的力量举向了天空。”在文章快要结束的时候,心里突然涌现出了这样一个句子,也许就是我写到此刻时的感受吧。如果过往的回忆渐渐交织在一起并最终会成为一个模样,我想他们也许是一双手吧,不仅是拨动琴弦一样的触摸,也为你拨开迷雾,看清一段时间,坚定又平静地给予彼此观看生命的机会。
责任编辑:邵佩侠
审核:王杨欣