| “香江雅集”之百瓷万象 大家论道-中文宣三百
“瓷”字的记载最早见于汉代许慎的《说文解字》,瓷被称为陶器上釉再次烧制的器具。根据目前考古出土文物可知,最早的瓷见于长沙马王堆汉墓出土带有“资(瓷)”的木简记录以及郑州商代遗址出土的瓷尊。在经过漫长的脱“陶”试验后,汉代出现少量不成熟的青瓷,至唐、五代时期发展出青瓷之外的白瓷。到了文化鼎盛的宋代,瓷窑被划分为柴、汝、官、哥、钧、定,而瓷器的造型、釉色和装饰也变得多种多样。拥有民族色彩的元代出现了釉里红及青花种类,回归汉文化的明代继承并发展了宋瓷传统,青花瓷成为永乐、宣德时期的主流,为清代青花瓷的发展提供了基础。同时康、雍、乾三个时期的瓷器最具有审美代表性,三位帝王以完全不同的审美推动了瓷器多样性的发展。
2017年正值香港回归祖国20周年,首都博物馆推出“香江雅集——香港回归祖国20周年特展”,让更多人通过瓷器聆听历史的声音,感受香港藏家的雅性。与此同时,策展人利用不同的瓷类将其划分为纯正鲜丽的色釉瓷、清丽幽菁的青花瓷、浓淡相宜的彩瓷三部分。通过不同朝代、不同窑区描绘瓷器的发展历程。为了便于观察和对比瓷器在造型与花纹上的不同,本文将打破首博的瓷类排序,以朝代作为划分进行简要阐述。
宋代
宋代瓷器以柴、汝、官、哥、钧、定这六大窑为代表,侯璎珏瓷器由青色釉发展为多色釉。柴窑出产的瓷器“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬,滋润细媚有细纹”;汝窑出产的瓷器胎质细腻,玛瑙入釉,譬如美玉;官窑常见开片,有“紫口铁足”之称,釉面颜色多样,讨人欢喜;哥窑与官窑相比,胎厚色偏深,开片纹裂多样;钧窑釉色繁多,器内底釉曲线如“蚯蚓走泥纹”;定窑以白瓷著称,以划花、刻花、印花为特点。此外还有登封窑、吉州窑等盛名于宋代的特色窑。
以上分别出自官窑、哥窑与钧窑
南宋 官窑花瓣型碗 直径8cm
南宋 官窑小杯(左)哥窑小杯(右)
直径分别为7.5cm与6.9cm
官窑小杯釉色偏粉青,布满铁线开片,底足无釉呈黑褐色。哥窑小杯底足有厚青釉,开片可见“金丝铁线”,底足刮釉。
北宋 青白釉菊瓣形公道杯 直径11.9cm
杯菊瓣形,底平内隆,内有小孔,底有四孔。隆起部分外刻花蕊,其内中空,小人置于其中。注水时小人浮出旋转。
宋 吉州窑剪纸贴花斗笠碗 直径14.5cm
吉州窑在装饰技法上常采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等,此款斗笠碗采用剪纸技法进行装饰。
宋 磁州窑划刻“风花雪月”、“酒色财气”梅瓶 高39.5cm
梅瓶采用白地绘黑花与划花装饰结合,口厚颈短,肩腹曲线流畅。肩部以黑彩绘卷草纹,腹部以白釉划花工艺刻画出锦地“风花雪月”、“酒色财气”。
辽代
具有民族特色的辽代瓷器主要烧造产品有白瓷、黑瓷、辽三彩等章吉仁。契丹族有尚白的习俗杯弓蛇影造句。(唐朝高僧慧琳《一切经音义》卷二一:“西域俗人皆著白色衣也。”玄奘《大唐西域记》卷一也说西域习俗:“吉乃素服,凶则皂衣。”),因此白瓷可称为辽瓷的代表。
辽 定窑白釉茶具
辽 白釉褐彩胡人吹笙壶及温碗 高20cm
金代
金代瓷器以白釉黑花装饰为主,大多产自磁州窑,釉面不均,色泽微暗,造型装饰单调。瓷器制造的落后来源于长期的掠夺,导致窑工的四散流离。
金 磁州窑白地褐彩草叶纹花口瓶 57cm
花口、长颈、球形腹、斜直喇叭形足。通体饰以白地黑花草叶纹,从颈至足,共六层装饰,每层装饰间以宽弦纹隔开。
元代
元代瓷器以景德镇窑为主,分为单色釉瓷和釉下彩绘瓷,其中釉下彩绘瓷中的釉里红和青花样式最具时代特色。此次展览展品也多以青花为主。釉白中带青,小器轻薄,大器厚重逸龙剑抉择,纹饰多样,层次丰富。
元 青花龙纹高足杯 高10.5cm
此杯外壁绘云龙纹,龙的上下处绘青花双弦线一周,足壁素白,有三条凸起弦纹。
元 青花云凤纹菱口盘 直径16.5cm
明代
明代瓷器发展至鼎盛。以景德镇窑为首,历任帝王均在此设立官窑,其壮观景象如“昼间白烟蔽空,夜间红焰熏天”。明代瓷器胎色与元代大致同,皆为白色,胎薄质细,到了明晚期则转变为胎厚质糙。在釉色上,明代瓷器逐渐发展为种类繁多的各色一道釉。而型制上的稳定度也胜于前朝太多,在器物的接口和底边制作中,明代善用刀削足。
图为宣德与成化年间的青花瓷
明成化 青花瓜瓞纹碗(左)青花番莲纹碗(右)口径均为15.5cm
明宣德 青花缠枝花卉纹花浇 高14cm
花浇腹部饰缠枝花卉纹,上饰回纹一周,底书青花“大明宣德年制”。用作出口伊朗和叙利亚。
明嘉靖 斗彩菊花杯 直径5.8cm
杯外壁饰四组菊花纹饰,并以青花勾勒出外廓,后填彩。斗彩起始自明宣德年间,成化时期达到高峰,是由釉下彩青花与釉上彩相结合的装饰工艺。
清代
清代瓷器不论从胎、釉、造型上都胜出前朝。小件器物玲珑秀巧,大件器物美观雅致,不似明代的朴实厚重。与其它时代不同的是,清代帝王的审美呈现出曲线的波动趋势,我们可以将以其中三位帝王的三种风格进行分别观察。
一康熙时期
清末文人寂圆叟在《陶雅》中写到“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最。”康熙十九年景德镇御窑厂瓷器恢复烧造,不但恢复了明代各种釉色和品种,在胎釉、造型、纹饰等方面有了新的突破,为雍正、乾隆时期的造瓷打下了基础。审美上,康熙以艳而不俗,大方雅致为主调富贵锦绣,偏重于彩的运用。
清康熙 青花赶珠龙纹盖罐 高16.5cm
清康熙 黄地珐琅彩花卉纹碗 直径14.2cm
此碗外壁以黄彩为地,上以胭脂红、粉蓝、粉紫、粉白及浅绿珐琅彩绘花卉纹,包括月季、菊花及萱草,配以葱翠枝叶。外底书胭脂红料双方框“康熙御制”。
二雍正时期
雍正时期的瓷器审美不同于康熙和乾隆赵顺然,可谓是独特的一个时期。“往细处收拾”、“花纹往精细里做”是雍正给御用作坊的常用批语。于是我们如今所见的器物均是典雅古朴,细致精贵。这要归功于雍正和十三爷允祥的监制。
清雍正 粉彩鸡纹碗(左)粉彩花卉纹蒜头瓶(右)
清雍正 粉彩红地花卉纹碗 高3.5cm 直径7.1cm
此碗胎体细薄坚致,内壁施白釉,外壁敷设虹彩为地,以诸色彩料绘牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉,寓意“九秋同庆”。
清雍正 蓝地珐琅彩花卉“万寿长春”碗 直径11.7cm
碗内平素无纹,外壁以蓝色为地,彩绘四朵牡丹,每朵托一篆书写成“万寿长春”。底书青花双方框“雍正御制”。
清雍正 珐琅彩月季海棠纹碗 直径12.7cm
碗胎体轻薄,内壁平素无纹,外壁绘嫩黄色月季和粉红海棠星际禁区,诗题朱庆余的《题蔷薇花》:“粉着蜂须腻,光凝蝶翅明”,上题“佳丽”迎首章。下钤“金成”、“旭映”红料印,外底书蓝料方框“雍正年制”。
雍正时期的碗器其内壁多光素无纹,外壁常绘花卉等纹饰。内简外繁的结合,加之造型曲线流畅,形成极致美。
三乾隆时期
与前两位君主相比,乾隆的审美屡遭诟病。虽然这一时期的制瓷技术和色彩都有新的提升,彩地轧道工艺也由乾隆开始。但是依然改变不了乾隆大俗大雅,土豪般令人眼花缭乱的审美。(尤其是青花瓷上让人审美疲劳的龙纹、海浪啊~)
清乾隆 青花矾红龙纹双耳扁壶 高17cm
此瓶周身为青花云朵,颈部矾红“寿”字,与足部中央的蝙蝠纹上下对应天鹅绒墙衣,苍龙飞旋腾挪,底青花书“大清乾隆年制”。
清乾隆 斗彩夔凤八宝纹大盘 直径51cm
全器内外均以斗彩装饰、盘心绘象征喜相逢的双夔凤纹,周围环以四朵西番莲。内壁绘八吉祥纹,间绘彩色祥云,内口沿下以海浪、杂宝为边饰。外壁绘十二朵大叶缠枝莲花。除绿、矾红、酱彩外,还使用了蓝、紫、黄彩料。
清乾隆 松绿地粉彩缠枝莲纹茶壶 高13cm
清乾隆 珐琅彩内佛手外山石花卉纹碗 直径11.8cm
碗内壁饰佛手果,外壁一面彩绘奇石和花卉,另一面书“迎风似逐歌声起,宿雨那经舞袖垂”,诗句前有“佳丽”,后有“翠铺”、“霞映”三枚红章。底书蓝料双方框“乾隆年制”。