| 《三月的5天间》一次新颖而有思考的观剧体验 评审团Vol.13-大麦戏剧
作 品 简 介
《三月的5天间》以远处正在发生的“战争”和日本年轻人的“日常”为结构,凸显了当时人们心里难以名状的不安。2011年东日本大地震之后,身为当事者的年轻人发动了游行活动,此时的日本年轻人与伊拉克战争时相比,已从毫不关心的态度发生了巨大变化。
《三月的5天间》
故事内容:★★★☆☆
舞台表现:★★★☆☆
易接受度:★★★☆☆
全家观剧:★★☆☆☆
日本当代戏剧作品来华很少乌汶叻,体现后口语化的先锋作品更少。几经周折,终于看上了。是部很可爱的剧,北京的朋友推荐一看。《三月的五天间》里,一场突发、限时的两性关系,在战争与反战的社会背景下,因为共有的对时局的冷漠和疏离而显现彼此亲密。导演说这便是时下许多青年的“政治观”。仔细想来,颇具意味。伊拉克战争让反战人士走上街头、走向大使馆,甚至走向迪士尼…而对周遭“生活”的普通人来说曲珈叶,却是一场尴尬的“参与”——有人觉得打扰,有人在边角凑热闹释行正,有人研究警察的制服,有人约完炮到市中心吃饭,随意一瞥。惊天大事也只是短暂五天肉欲的背景题词。你发现这些年轻人并不是麻木,黄瀛漩他们注意到了一切游行、肉欲、情感的细节,但大多草草而过。他们不是不会独立思考,但并不想多做深虑。甚至在自己的问题上也一样——工作没了啊,再找一个;五天过去后,再不要联系了吧;无法正常社交,我要去火星。有点荒谬、有点好笑,却不止社恐这么简单。这种无法对接的情感关系,这种一切都与自己无关的状态,是如假包换的孤独。颓丧感在表演中更甚。导演提倡肢体为主,语言是为了解释肢体的因果,而支撑因果的,是演员在导演创作基础上的想象——“这其实就好像,你说一个故事给别人听。最开始,你并不会注意到自己肢体上的小习惯和小信息倾城郡主,当你脱离开来留意到的时候,它就被加深了”。所以你能看到小动作很多,甚至有时略显无意义的表现方式。那种来自日本年轻人的“丧”,其实很有共通。剧里剧外,不管我们是否会聊天,“社恐”是永恒存在的商超快车道,“误解”是难以避免的,“自我厌弃”重了点但“我这样合适吗?”“我亲手又增加了一个不希望我活在地球上的人”的那种“崩溃”,以很可爱很极端的方式表现出来了,但本质还是丧的好视通,湿淋淋的丧、都没法好好伤心的丧、旁人看起来有点滑稽的丧。人物更迭作为叙述者,口语到极致,状态看似随便弟子规手抄报,但很努力在表现“随便”本身的随便就不是随便了(哈!绕口!)。女演员说自己在那一场形容某个街区的戏里,就在还原并形容那个街区——真的很熟悉也很生活化了。某一瞬间,我感觉我在看一本轻小说,有种淡淡的情绪,但无伤大雅,最终消弭于耸耸肩后的淡淡一笑。一场交欢、一次战争,都没什么大不了。舞台装置很简单也很有趣。箱子作为道具,也是字幕投影的地方。不用分心可以直接观看剧情,是不错的设置。根据演出后和导演的交流,灯光的虽然没有明示,但主要目的在于提示观众更换场景或叙事人。有机会观看的朋友可以注意一下。剧组本身也是…全员社恐又超级本真,很可爱。给总是走神,一发言就像小兔子一样的女演员激情打call。真的萌炸 ( O .? O )?导演很实诚,有一说一——“我没看过轻小说啦。”“我不了解世界其他地方,不知道日本年轻人状态是否有共同性。”“箱子本身不是为了打字幕呀是为了好看!”“我不是故意把北京设成海外首演的,是意外!”他的戏剧理论我没有全盘接收,但我觉得日本有这种认真思考并形成自己一套理论、并且致力于挖掘本土语言的特质和日本化的戏剧表现形式的舞台工作者很了不起。值得国内同行学习。大麦五维评分:82(导演16表演15舞台元素17文本16创新18)
大麦观演评审团@AsuraHu 82分
《三月的5天间》1月17日彩排剧照,日本文化中心供图
下同
这是我第一次看日本戏剧,本来想着这次在舞台上感受日本文学里的细腻,冲击力和戏剧感强的人物塑造,但是,特别意外看到一场“很不习惯”的“当代艺术”式的舞台剧:唯一锁定的是地点,两个时间(2003年和2011年),人物先第三人称叙述再转第一人称,最抽象的肢体表达。时而懂时而不懂,感觉在用潜意识在看。同时要扫字幕+看演员+切换剧情,烧着脑啦~~~观众入戏的过程。好在观后谈进行了一个小时,我在这里整理了一下,可能对大家后续观剧有帮助。1.聊得最多的也是本剧最大脑洞的“肢体”表达。导演说他看很多戏剧时发现肢体表达似乎总是那样,他就想能不能有一种全新的表达,于是乎就有了本剧的放大“与人交流时的无意识动作”,导演觉得“无意识”也是最有意思的。作为观众,我第一次看这种表达,有时觉得抽象不能在脑里构建联想,有时又相当具象,比如表演游行,舞台上只有两个人,但我感觉能看到很多很多人;比如敲键盘,是全剧最最容易理解的表达。2. 演员自由创作空间大,还是导演主导?导演先让演员从文本引发联想,构建完整世界,生活在那个世界里。导演修改想象,帮助演员放大和修建更清楚的想象。导演和演员的想象不会有很多碰撞,想象不一样。想象创作是排练重要的环节。编剧和导演的冈田不是在表达他自己,他不仅协助演员激发演员自己,而且又用整个舞台在激发观众。这是本剧颠覆之核心,冈田在介绍单的导演寄语里清晰地表达了他的创新。3. 选了七位90后非常年轻演员,出于怎样的考虑?导演想尝试下,跟年轻演员合作是怎样的体验,他之前没有过。这也是他2015年冬天第一次来到北京,北京带给他的启发,他发现与东京不同,北京是一座年轻的城市。4. 这一版和上一版的明显差别?除了本子一样其他都不一样了。两版相差14年,导演变了,社会变了,导演特别提到了网络。上版有些movements的动作就是比较普通的动作表达。5. 有位观众问到服装:演员的服装是日常的、自己的嘛?答:……(此处我忘记导演怎么回答的了.)6. 这部剧非常有意思的是能引发很多我们对戏剧表达翻新页的新思考,比如我没能有机会问到的问题:舞蹈也是肢体表达,与本剧无意识肢体表达相同和不同的地方?这个问题我特别想问那个同时是dancer的女演员。对了,导演说他不是有意去选择一位舞者作为本剧演员的,选她是因为她适合本剧。2011年这部分剧情是这版新加的吗?这部剧台词的设置呢,讲述的手法?7.会不会不同演员演绎出近乎不同的版本?导演说这一版的所有演出都由这七位演员完成。8. 有位观众问到写到SARS,是因为SARS是很可怕的事情嘛?导演说他只是想把2003年重大事件而写进来已,他想了想2002年的大事件就这么几个,火星离地球近,而且当时也没想到会在中国演出。9. 有位观众问的问题我没能听清,只听到“sex”和“日常中脱离出来”。导演的回答很可爱:这个问题深奥而哲学,我不知道怎么回答。三位演员也分别表达了他们脱离现实世界的手段。男演员:我脱离现实就是接近艺术,心累的时候就去看展览,看展览的过程跟创作艺术一样。女演员(她去欧洲作为dancer巡演多刀郎羊,作为戏剧演员这是她第一次海外演出经历):没脱离日常,大中午舞蹈排练,我感觉我此时脱离社会。女演员:当演员就是脱离日常。10.导演没有Facebook 和Twitter,是不是一下子没有了商业气,看到一位匠人。咳咳,观众我的最后陈词:冈田的这部剧让我看到了舞台能比电影更自由、更无限、更开脑洞。这是个开始,是第一次地颠覆我,我想看第二次时会变enjoy,第三次时会想象出一个自己的世界。
大麦观演评审团@sharenesship 88分
往期回顾
评审团Vol.12 | 爱你,是我做过最认真的事《认真的重要性》
评审团Vol.11 | 比你漂亮且有才华的人比你还努力:《律政俏佳人》
大麦观演评审团 Vol.10 | 澳大利亚哥特式戏剧作品《洪水》
《我是月亮》观演评审团:直击内心的温暖小戏
大麦观演评审团 Vol.9 | 总有一首歌能让你忘情跟唱《音乐之声》
大麦观演评审团 Vol.8 | 《梦幻剧团》妙趣横生的后台故事
大麦观演评审团 Vol.7 | 《金牌制作人》重返百老汇黄金时代
大麦观演评审团 Vol.6 | 食人花称霸上海
直击现场 | 话剧《父亲》首演夜,舞台之上,没有硝烟的战场
大麦观演评审团 Vol.4 |不敢生孩子了?这对年轻情侣这样说...
大麦观演评审团 Vol.3 | 我们现在这不叫活着,只是没有死去。
大麦观演评审团 Vol.2 | 我讲个笑话,你可别哭
有了大麦观剧团,妈妈再也不用担心我买票乱花钱了