| 《张昊辰:琴键上的哲学家》 艺术评论-中国深圳文博会艺术节
5月29日晚在深圳音乐厅黄豆芽炒肉,经由深圳迈向国际舞台的实力派青年钢琴演奏家张昊辰,值此第十三届中国(深圳)文博会艺术节之际,应邀重返故土,上演了一场主题名为“琴键上的哲学家”的钢琴独奏音乐会。
欣赏完当晚整场音乐会的笔者,对于“琴键上的哲学家”这一说法表示深以为然。确实,如今的张昊辰仿佛如同一位拥有深刻艺术洞见和强烈音乐想法的“琴键上的哲学家”。首先,他对于他所要演奏的曲目编排有着个人缜密地思考与细致地推敲,从当晚演出节目单上那一大段由他自己所撰写并提供的关于舒曼《童年情景》、《交响练习曲》、李斯特《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、雅纳切克《在雾中》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》几首当晚演奏作品编排理由及目的的自述性文字当中,作为到场观众的我们,郑秋泓得以一目了然地感知到他对于音乐艺术真挚而细腻的情感抒发,以及内在逻辑连贯且富于哲学思维的理性阐释。从张昊辰的感性梳理当中宋世鹏,我们能够对这场音乐会的曲目有一个先入为主的准确把握,例如《童年情景》、《超技练习曲》之“鬼火”、“追雪”、《在雾中》与《交响练习曲》、《第七钢琴奏鸣曲》的对比就犹如“标题音乐”跟“纯音乐”的差别。再来,舒曼、李斯特和雅纳切克、普罗科菲耶夫的对比就犹如“德奥音乐”跟“东欧音乐”的差别。19世纪西方古典音乐浪漫派的几位作曲家及其代表钢琴作品的分期与阐述,张昊辰用他那流畅的散文化细腻文字向观众表达得格外明晰,对于无论是亲临他当晚音乐会现场的专业内的行家里手,还是初次步入音乐厅欣赏现场演出的专业外的普通观众,无疑都是十分有助于他们去更好地聆听和把握他当晚演奏曲目的善举。
自从09年勇夺范·克莱本国际钢琴大赛首奖后,张昊辰便选择走上了一条符合他低调内敛个性的稳健扎实的职业钢琴家道路oohyo。从他当晚在深圳音乐厅的整体表现上看来,他在钢琴演奏的纯技术层面已然所向披靡、无所不能,完全达到了一种出神入化、登峰造极的艺术境界。但他的音乐表达却既没有师哥李云迪那被打上了浓重个人烙印的浪漫主义倾向,也没有另一位师哥郎朗那锋芒毕露、震慑人心的外在气场庸医治驼。可是,张昊辰在演奏时的状态恰似一位“琴键上的哲学家”,因为在笔者看来,他在钢琴键盘上的每一次触键,所弹出来的每一个音似乎都带有他心思缜密、深思熟虑的细致推敲与理性思考。张昊辰在钢琴演奏上的每一个弱音都处理得细腻清晰,富有哲理的逻辑性演绎,能够引发在场观众丰富自然的音乐联想和艺术想象。
当晚音乐会的上半场以德国作曲家舒曼的钢琴套曲《童年情景》开场,对于这部大受欢迎的早期浪漫派经典作品,张昊辰诠释出的是一种隐忍而克制的浪漫情怀,他的处理手法一改往日钢琴家在演绎这部作品时所习惯表现出的瑰丽多姿,别开生面地弹出的是一派朴实无华却又自圆其说的质朴纯真之感。
接下来舒曼的另一部作品《交响练习曲》,张昊辰的演绎则突然画风大变,情感上转瞬间变得外在而直露;这部略显艰涩的钢琴巨作,在他流畅自然的指尖弹奏下不灭的李舜臣,带给人的是行云流水、如履平地的畅快听感与非凡体验。
下半场的音乐会以匈牙利作曲家李斯特的《超技练习曲》“鬼火”、“追雪”打头,李斯特是创作钢琴炫技作品的鼻祖,他的十二首《超技练习曲》更是他一生所写无数钢琴炫技作品的巅峰之作。而张昊辰在当晚所呈现给深圳观众的无疑是一次“碾压式”的超然炫技表达,他炉火纯青的超高难度钢琴演奏技术在现场被展示得淋漓尽致,令人目瞪口呆、惊叹不已。
紧接着,是捷克作曲家雅纳切克的《在雾中》,雅纳切克这个稍显冷门的东欧作曲家,最近深受张昊辰青睐,依托这次国内多城市大规模巡演所要宣传推广的他在北欧BIS厂牌最新录制并于今年年初正式出版发行的唱片录音,其中也主打雅纳切克这位作曲家,并且正好收录了他的《在雾中》这一作品。此曲有着浓烈的东欧浪漫主义音乐意象,张昊辰那循循善诱、富有光泽的轻巧触键和细致抒怀,带领我们走进了东欧波西米亚式的动人意境。
前苏联作曲家普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是当晚音乐会的最后一首正式曲目,这部深刻揭示战争暴虐、残酷场景的写实性20世纪现代派钢琴作品,张昊辰的音乐处理快速而凌厉绝代商骄粤语,带给人以听觉上冷酷无情、风卷残云的摄魄气势。尤其是作品的第三乐章,他那摧枯拉朽般的钢琴演奏加速,更是将作品的外在情感表达推向了一个极致。
在当晚深圳音乐厅满场观众络绎不绝的掌声雷动当中,两度返场谢幕后,张昊辰又十分慷慨地重新坐回到钢琴前,连续加演了两首小品。其一是一首波兰作曲家肖邦的《夜曲》,其二是俄国作曲家斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》片段太玄战记。张昊辰把肖邦的《夜曲》弹得晶莹剔透、缠绵悱恻,营造出了一种最美的音乐梦境;而改编自同名芭蕾舞剧音乐的斯特拉文斯基的三乐章《彼得鲁什卡》,则是他带给家乡观众的一次终极炫技,与此同时,更是一次宣告他已在钢琴演奏上达致无所不能之境地的最好证明。