| 《环中—自然追随抽象》展览空间设计与界限的基础思考 策展笔记-KWM艺术中心
早期道家中,最伟大的思想家大概要数庄周(约公元前369年至286年)。在《庄子》第二篇的《齐物论》中,庄子讨论了“有限”的观点:“是亦彼也,彼亦是也。彼亦一是非,此亦一是非嬴疾 。果且有彼是乎哉?果且无彼是乎哉张佐倩?彼是莫得其偶郑少三,谓之道枢。枢始得其环中,以应无穷。是亦一无穷,非亦一无穷也。故曰莫若以明”。换句话说,有“此”就有“彼”,它们之间孰是孰非马德龙病,往复循环,如同一个圆圈。若遵从“道”的观点看问题,设想观者站在圆环的中心,能够看得到环上每一点的运动,而观者却站在这运动之外。从运动中超脱出来,并不是因为观者的无所作为、停滞不前,而是因为超越了“有限”。
基于庄子“从更高出发点看事物”、“超越局限性”的前提,此次展览的空间设计旨在跳脱出传统理想化展示环境所具备的严格法则,由画框建立并框定的界限在此也同样被抽离,作品空间、墙面空间、展示空间经由墙面的黑线全部被调动,与观者产生对话,发挥各自的效果。在此,作品不再神圣般地孤立于周围,作品内外部得以相连,单独作品也通过其不同的媒介以其独特的方式介入周围的领域,让一切运动。
《环中—自然追随抽象》展厅空镜
理想化的白盒子
现代主义的布展深受空间的限定,一切干扰艺术品自身效果展示的元素都会被剔除。空间的建构也有着严格的模式:带一点教堂的神圣、法庭的威严甚至实验室的神秘,在这里,不同艺术类型的艺术实践皆可以被凝视、膜拜。这种空间规定的典型代表:白盒子(White Cube)。
“白色”最初成为被画廊接受的墙壁颜色最早在德国,它也启发了当时广受欢迎的包豪斯室内设计风格。直至20世纪30年代,白色成为德国画廊的标准化颜色,这让人们顺其自然地认为这样的白色立方体应该是纳粹的发明山大网管会。不论如何,白色作为一个中立的背景,在被采用之初,除了能够更容易地完成临时展览之间的衔接,最重要的还是将作品隔离了与其本原发生的现实世界:白色的墙壁和天花板、木地板、极其简化的室内家具(照明灯饰及座椅)等等这些,韩牧岑都有助于隔离和提升作品。在这种艺术被对象化的空间之内,被隔离开来的还有创作的情境、日常的空间体验以及艺术史的背景叙事。由此生成的是一个中立的、具有凝思意义的空间,“这也是Muse女神庇护下的Museum的源初涵义”。
展览《立体派与抽象艺术》(Cubism and Abstract Art)展厅空镜,展期:1936年3月2日——4月19日。 纽约现代艺术博物馆档案资料,摄影:Beaumont Newhall
形式感与黑线
白盒子的“真空”理想状态无法企及,我们得以借此次展览的机会尝试进行多维场域的探索,展览《环中——自然追随抽象》的空间设计来自“隔离”的对立面——融合。参与空间设计“融合”的方面是展厅的墙壁空间与环境空间。它们将不再呈现为理想化的白色,而是被设计好的黑色长直线或斜线进行了分隔,使作品间接干预所处墙面空间或周围空间。20世纪的20、30年代,早期抽象艺术强调非自然的、最硬的、最人工的形式感:直线、绝对的斜线。我们采用同样质感的黑色线条,将当代的抽象作品置于历史的抽象艺术环境当中;同时也作为一种参照和对比:环境中的所有因素都在参与一种对话关系,墙上的线与作品发生对话,作品与观众发生对话,观众又与整个展览空间发生对话。由此,构筑起特定的观赏方式。这看似是通过打破墙壁的完整性与连续性,否定了包围作品环境的中立;实际上是通过消除作品空间与墙壁空间的区分,唤起环境的张力,墙面空间不再被经验为是垂直的,作品也以其自身的独特内容——它的单调、无人格化的外貌、极简的倾向——变得富有表现力和雄辩性紫苑寺有子。
观展贴士
顶端三角墙面区域
此墙面的2条黑直线汇聚于墙壁顶端中心点,所挂作品为余有涵先生创作的《无题》。起先布展的计划是拆除作品画框,将作品直接置于三角形区域内;但这样看来,作品本身并没有与黑线构建的三角区域之间形成一个稳定的关系,作品本身突然被隐没。为了约定作品,也能让相互之间的场域均等,我们最终还原了画框。
墙面对面相呼应的是艺术家刘爽创作的雕塑作品《此时此地》和《空间的入口》。最近处的《空间的入口》,将雕塑周围的区域转换为主要空间,将观者的视野中心从对面墙面转移到棱形多面体周围。之前的背景空间现在又独立出了新空间的入口。随着步伐地向前推移,空间的入口转瞬即逝,我们好像又进入了另外的空间深处?抑或是空间的边缘?就这样,我们经过此番持续地介入,完成了过程的抽象,穿梭了层层界限。
底端三角墙面区域
两条黑色长直线汇聚于墙面底端,最左侧所挂作品为艺术家刘刚于2009年创作的《无题》。此件作品还带有抽象表现主义绘画的特点,为了扩张这种表现,我们拆除了作品原来的画框,将其内部的关系带出作品。这样一来,不仅中断了黑线的连续性,同时让作品本身的表现性与墙面的对话成为可能。
下面同样黑线与角度构建的区域,所挂的是艺术家雎安奇的《草书》系列。这里的“草体”众易居,一方面传统中国文人笔下带有人格象征的兰草被纯粹的抽象成了极简的形态;另一方面,通过作品连续的布局,带出了书法“草书”中形式上的律动。黑线的作用将向上律动的强弱打破,近乎冷静的纯粹形式变得可以被多重感知,中西方传统元素之间的转换也变得朦胧、游离。
探索空间的相融是我们的初次尝试,也深知其中的不易。历史的观看没有被否认,也不会被轻易地抛却。展览观看还有很多新的角度,也邀请大家来金杜艺术中心探索更多其他纬度的可能性。
参考书目:
【1】《How the White Cube Came to Dominate the Art World》,BY ABIGAIL CAIN,JAN 23RD, 2017
【2】《中国哲学简史》,冯友兰著,赵复三译. —— 北京:外语教学与研究出版社,2015.
【3】《白立方内外:ARTFORUM当代艺术评论50年》/(美)安静主编 —— 北京:生活·读书·新知三联书店,2017.6
当前展览
环中—自然追随抽象
策展人:张宇凌
艺术家:戈子馀、雎安奇、李向阳、刘刚、刘爽、孟禄丁、柯好理、王光旭、谢桂香、徐渠、余友涵、赵要、张怀儒、HVN设计工作室
公众开放时间:2017年8月3日至10月12日
展览期间开放时间:周二至周六 10:00-19:00
展览地点:金杜艺术中心
Huan Zhong- Nature Follows Abstraction
Curator: Yuling Zhang
Artists: Ge Ziyu, Ju Anqi, Li Xiangyang, Liu Gang, Liu Shuang, Meng Luding, Tim Crowley, Wang Guangxu, Xie Guixiang, Xu Qu, Yu Youhan, Zhao Yao, Zhang Huairu and Studio HVN
Public Date: 2017.8.3 - 10.12
Hours: Tuesday to Saturday 10:00 - 19:00
Location: KWM artcenter
201, Tower East, World Financial Center,
No.1 Dongsanhuan Zhonglu, Chaoyang District, Beijing, China
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