| “浮,此时此地 DriftingHere And Now”中外女性艺术作品展4月22日下午开幕! 我在展讯-我在艺空间池玲子
策展人 | SooYoung Leam、张吉星
出品人 | 程少飞
艺术家 | Amba Sayal - Bennett(英)
Kim Yoo Joo(韩)
Petra Johnson (德)
王晨曦、夏晶心、杨飞、应晶晶
开幕时间 | 2017/04/22(Sat.) 3:00pm
展览时间 | 2017/04/22(Sat.)-2017/06/19(Mon.)
展览地点 | 我在·艺空间 大连开发区松竹梅路19号
展览电话 | 0411-88709177 13390018080
本次展览审视了我们当代社会状态的“浮”,被身体的不断移动,信息,图像,商品和符号所束缚一千灵异夜。目前这种沉重而巨大的力量是暴力和恐怖的,这似乎清除了曾经被认为是稳定社会价值观的一切,无论是社会,政治,经济还是文化。当他们处于浮之中,有一种失落和流离之感。非地域性的缺失也引起了焦虑的信号,我们可能会在不可预测的未来的某个地点结束一个“错误的位置。”
为了回应社会的漂浮状态,本次展览提出将艺术作品作为图示的探索,代表着我们对方向,定位和归属的渴望。他们反过来又探讨了关于我们在哪里的疑问,以及我们如何在特定的时间和空间到达这里。换言之,我们开始探讨图示(地图)的可能性和隐喻:我们如何通过符号来了解世界?我们可以从空间和时间的角度反映和认识我们瞬息万变的环境吗?图示(地图)包括真是与抽象,如何揭示隐性的权力关系?罗斯·布里多蒂(Rosi Bradidotti)认为,地图可以作为一种创造性和批判性思维模式,而不是世界的同质化观点。
当我们考虑到我在?艺空间的创立背景时,这个机构对于艺术界的“地图上”的存在又意味着什么?作为机构的第一次国际女性艺术作品展,中国女权主义话语的界限,连接和领域,可以通过展览形成怎样的映射张效铭 ?我们并不将此次创建的图示(地图)探讨作为一个具体指向的终点,在展览中的每一件艺术作品都是鼓励每一个人思考和重新生成属于自己的地图图示,以避免被“浮”无息地掠过。
—策展人:林秀映
浮,此时此地?Drifting- Here and Now
This exhibition considers our contemporary society in drift, caught in a perpetual movement of the bodies, informationgg对战平台, images, commodities and symbols. The current’s sheer force is violent and terrifying to the point that it seems to sweep away what was once believed to be stable values of a society洛阳燕菜, be it political, economic, social or cultural. As they drift away, there is a sense of loss and displacement. The lack of placelessness also evokes anxiety signaling that we might end up in a ‘wrong place’ somewhere in our unpredictable future.
In response to the society in drift, this exhibition proposes to think about the selected artworks as cartographic exercises which represent our desire for orientation, situatedness and belonging. They in turn probe questions about our understanding of where we are and how we have arrived ‘here’ in a particular time and space. In other words, we begin to question about the possibilities and metaphors of mapping: how do we understand the world through symbols? Can we cognitively map our rapidly changing surroundings in spatial and temporal terms? How do cartographies (of both real and abstract) reveal implicit power relationships? Can maps be used as a creative and critical form of thinking, rather than a homogenized view of the world, as philosopher Rosi Braidotti suggests?
When considering the specific context of Wozai Art Space, meaning Here I Am in Chinese, what would it mean for the institution to be ‘on the map’ of the international art scene to have its existence acknowledged? As the first international female artist group exhibition to take place, what kind of mapping–the boundaries, connections, territories–of Chinese feminist discourse can we create through the exhibition? Rather than considering such cartographic exercises as an objective and a definitive one, each art work included in the show instead encourages us to generate and re-generate our own map to avoid being helplessly swept up by the drift.
—Curator:SooYoung Leam
Drifting-Here And Now 浮,此时此地
我在?艺空间将在4月22日举办中外女性艺术作品展:浮,此时此地(Drifting-Here And Now)。本次展览汇聚了来自不同国家和地域的七位艺术家作品,以多元的艺术观念与媒介呈现当代艺术女性的真实状态,并且通过多重的视角维度来观察和反映具有地域性特质的城市文化与艺术面貌。
本次展览也邀请到来自英国Courtauld的Dr. SooYoungLeam与我共同策展。关于展览主题我们采用了双策展形式,以此分为两部分Drifting(浮)和Now And Here(此时此地)分别阐释,并以Mapping(地图图示)作为彼此的媒介和连接点,贯穿于整个展览。
关于Drifting(浮)顾名思义,它代表着一种不知去向,无法控制的状态,诠释了当代青年最普遍的心理面貌。Mapping(地图图示)在此并不被定义为地理区域的图示,它更寓意为社会网络以及身处其中的每一个人身份位置的图示。我们在社会的“地图”中,不断找寻自身位置,并对身份的被认同感诉求强烈,同时也包含了对于未来方向的未知而产生的心理情绪变化,这是本次展览主题核心的表达。在前言中,策展人SooYoungLeam也会以根状图(Roof)的形式来呈现,如同罗兰巴特在《作者之死》(Roland Barthes,Death of the Author)中的“Ryzhome”,(如图)她会将关于策展概念的关键词手绘于展览中。
关于 Here And Now (此时此地),我借用了精神分析学的概念,以此来作为展览的线索。女性主义是一个长久以来的社会性议题,在不断的发展与衍生中已经出现了多达28种主义流派。在今天,它不仅仅出现在我们的生活行为层面,是否也影响着大众的心理行为?社会决定文化,文化影响艺术,艺术反映心理。在此,我不将女性主义作为展览依据或论点来阐述,只通过“此时此地”来提供一种思考:在层出不穷的女性艺术展览中,女性艺术主题的当代意义是否已经从探讨什么演变为为何探讨了呢?
何为此时此地,它没有自我与他人的边界,并不以时间为横轴的结构串联,所以此时此地的工作在这里也并不特指当下,而是具有历史性的,它涵盖任何与之存在关系的人与事件。正如上文我提到的罗兰巴特的观念,在当代艺术的发展下,我们无法以时间为轴来线性叙事,它更是发散的,持续的,分支的。“此时此地”提供给我们一次对女性艺术的内省和遐想。在前言中我也将以Mapping(地图图示)(下图)的形式与SooYoungLeam的Mapping同置与“对话”,抛开时间概念,只以地域作为媒介输出:此时此地—过去在当下呈现,未来是否预言。在Mapping中的当代女性艺术历史事件我主要以费恩伯格的《1940年以来的当代艺术》(JonathanFineberg,Art Since1940)为根据。
同时这个展览主题也恰恰契合了我在·艺空间(Here I Am)的创立理念与大连这座中国非艺术中心城市的艺术发展状态。刚刚创立的我在艺空间是大连当代艺术发展的一次标志性“事件”,它的产生从本源上来看是一代人致力于本土当代艺术发展的结果。正如我和SooYoungLeam在策展中发出的疑问:Where Should We Go From Here ?How Did We Arrive Here ?(我们从这里去向何处,我们又如何走来),它不仅仅是对于观众,更是对于我们自己的思考,对于“我在”本身也是如此……
本次展览的七位艺术家,两位策展人来自于四个国家和不同的城市,多重视角与观念的交互,对中国非当代艺术核心区域的艺术文化发展的切身观察与实践,也是本次展览的重要意义。
—策展人:张吉星
关于策展人:
林秀映来自于韩国,目前是一位在首尔、伦敦两地工作的研究学者。她曾在上海种子项目中担任过助理策展人,该项目是一个涉及多领域的思想交流平台;她也曾在位于首尔的一个名为SUUM Project的非盈利艺术空间中担任了同样的职务倓虚大师 。在2014年,她作为受邀策展人参加了光州双年展国际策展人课程。
秀映本科时期曾就读于剑桥大学,降谷零硕士研究生时期曾就读于伦敦大学科陶德艺术学院的艺术史专业,而目前则是正在该艺术学院从事有关韩国战后实验性艺术的博士研究。她的学术研究常发表于艺术与摄影的学术期刊上,包括《摄影艺术》与《艺术月刊》。她还曾在韩国延世大学与梨花女子大学担任现代艺术特邀讲师。
About Curator:SooYoung Leam
Sooyoung Leam is a researcher from Korea working across Seoul and London. She worked as an assistant curator at Shanghai Project( 上海种子), a multidisciplinary ideas platform, and at SUUM Project, a non-profit art space based in Seoul. In 2014, she was one of the invited curators of Gwangju Biennale International Curator Course. Sooyoung holds her BA from Cambridge University and her Masters in Art History from Courtauld Institute of Art, where she is currently pursuing her PhD research on postwar experimental art in Korea. She is a regular contributor to art and photography journals, including Photo Art and Art Monthly. She has also served as a guest lecturer in contemporary art at Yonsei University and Ewhwa Woman’s University.
张吉星 独立策展人 艺术媒体撰稿人。
曾工作于英国Lisson画廊中国区,参与协助艺术家HarronMirza,RyanGander,Shirazeh Houshiary和JulianOpie的中国展览项目。
2016年工作于上海BA艺术中心。同年他开始参与筹划死亡艺术节项目。
从2014年至今,张吉星在上海,大连,苏州,沈阳等地策划多个当代艺术展览夕颜阁,并参与我在?艺空间2016年首展策展工作。目前工作生活于上海。